BAJRAM SEFAJ: ”Parisul în zadar” (Parisi kot) - fragmente



În limba română de Kopi Kyçyku


Librarium Haemus, 2007





… Când aruncau pe râul Sena cenuşa trupului său incinerat, urmând un ritm susţinut, ca sub bagheta celui mai cunoscut dirijor al vremii, brusc se auzi ecoul profund al clopotelor bisericilor dimprejur.

Tăceţi, clopotelor!

Nu aparţineţi bisericilor noastre!

Parcă se răzvrătiră fărâmiturile trupului său deja prefăcut în pulbere, pe care, fără milă şi pentru totdeauna, le înghiţea şi le mesteca apa necurată a râului…

***

Acesta nu era altceva decât o concluzie închipuită. Şi tot atât de dorită. Era unul dintre sfârşiturile posibile ale acelui drum, când pe neaşteptate, aidoma apariţiei unei păsări la fereastră, aidoma unei lacrimi de durere pe o batistă albă, se plămădise cea dintâi frază a povestirii, pe pagina albă a hârtiei virgine. Se întâmplase acolo, la spital, printre vocile infirmierelor ce-i chemau pe pacienţi la cabinete sau analize…

Nu! Acesta ar fi fost o soluţie înşelătoare.

O rotunjire rebelă şi răsturnată a unei povestiri întru totul dureroasă, ca să nu spunem tristă.

Ia naştere cu totul altundeva.

Cu patru ani în urmă.

Într-adevăr, un început neaşteptat, cu totul cazual în drumul lui Ndreu, care nu lua cu sine nimic neobişnuit.

Nimic necunoscut şi nici ireal.



***

Proprietarul unei agenţii turistice, în semn de recunoştinţă şi de stimă, într-una din zilele lui iunie i-a oferit lui Ndreu o călătorie gratuită. Spre una din cărările îndepărtate, unde se duceau autobuzele sale luxoase, şi spre culoarele înalte ale avioanelor închiriate.

Cu câtva timp în urmă, Ndreu, un viitor emigrant, îşi pregătise o emisiune documentară pentru Televiziunea din Prishtina (care deja fusese închisă pentru partea albaneză). Mai târziu, scrisese un reportaj de calitate despre munca bună şi în folosul neamului pe care o desfăşura această agenţie aflată în plin avânt şi cu o perspectivă excelentă. Reportajul apăruse în paginile unuia dintre săptămânalele, care, în condiţiile ocupaţiei şi a embargoului informaţional în Kosova, jucau şi rolul ziarelor. Erau un fel de compensaţie a lor.

Deocamdată, nu avem nici-un autobus în circulaţie.

În nicio destinaţie. În afară de o linie aeriene spre Bruxelles.

În fiecare sâmbătă.

Din moment ce voi trimite vreun autobus în orice destinaţie, vă voi chema.

Daţi-mi numărul de telefon! - îi spusese proprietarul agenţiei de călătorii.

Ndreu şi-a rumegat în tăcere supărarea. Şi-a închis-o în adâncul fiinţei sale.

În sufletul său.

Reieşea că eminentul publicist, reporterul şi comentatorul experimentat al Televiziunii din Prishtina, autorul miilor de documentare cu un spectru larg de teme, de motive şi spaţii geografice, nu era demn de un loc în avion.

Măcar la coada acestuia. Ar trebui aşadar să aştepte zile şi săptămâni, probabil şi luni de-a rândul, până la apariţia unui autobus.

Ca şi cum pentru săracul de Ndreu călătoria cu avionul să fi fost interzisă. Necunoscută şi absolut imposibilă.

Dar iată că, parcă într-o clipită, vremurile se schimbă. Mai repede decât îi trebuie să-şi schimbe haina înşelătoare într-o noapte de iarnă.

Odinioară, când reporterul-de-până-acum al Televiziunii din Prishtina umbla prin cerul întregii Europe şi al altor continente, proprietarul prosperei agenţiei cu siguranţă scotea oile la păscut prin păşunile nemărginite din Munţii Uscaţi sau se ocupa cu exploatarea lemnului: cu tăierea stejarului, a frasinului, a brazilor… a stejarilor ce nu-şi păstrau frunzele sau a acelora ce şi-le păstrau, şi cu care pantele munţilor noştri sunt extrem de bogate.

Necazul lui Ndreu, gata să devină lacrimă, a fost întrerupt tocmai de proprietar, care l-a invitat ca, la data de întâi iulie, în zori, să se prezinte în faţa agenţiei din Prishtina, care ocupa încăperile luxoase ale clădirii somptuoase a unei bănci imense ce domnea peste o bună parte a oraşului. Era clădirea unei foste bănci, a unei foste republici, care deja îşi câştigase independenţa devenind stat aparte. Ferice de ea.



***

În momentul despărţirii acolo la colţul străzii, viitorul emigrant a simţit ceva neplăcut.

Un soi de responsabilitate şi de muşcare sălbatică.

Un fel de rană incurabilă din cauza vinovăţiei eventuale, repetate de două ori: prima dată prin pregătirea emisiunii, a doua oară prin scrierea şi publicarea în revistă a amplului reportaj dedicat acestei agenţii. Era gata să se întoarcă înapoi cu paşi iuţi. Să-i blocheze drumul şi să-i sară în gât acelui individ mărunt. Ca să-i înfigă în piept fraza pe care o avea în vârful limbii şi anume :

- Nu, domnule patron, nu pot să accept invitaţia dumneavoastră! Vă mulţumesc. Voi îi sugeţi omului nostru, fratelui şi surorii noastre până şi ultima picătură de sânge în schimbul unui biet bilet. Nu vreau să mă onoraţi!

Nu vreau să mă murdăriţi şi să-mi lipiţi o pată neagră în biografie, în etica morală şi profesională.

Dar în timp ce Ndreu se zbătea în arena dilemelor, pe crucea ei, patronul plecase cu paşi grăbiţi spre agenţie, ca să pândească mişcările concurenţei. În nesfârşitele eforturi de a fi primul şi singurul în domeniu, articolele publicate în ziare, precum şi emisiunile radiotelevizate îi erau de mare folos patronului. Numărul agenţiilor lipsite de turişti (din nefericire, Kosova niciodată nu a avut turism), crescuse atât de mult, încât, la un moment dat, friza ridicolul. Grotescul.

Normal: mai multe agenţii de turism, decât turişti.

După cum s-a văzut mai târziu, majoritatea acestor agenţii se înfiinţase pe spinarea marii nenorociri naţionale. În afară de ocrotirea măruntelor interese materiale, agenţiile lucraseră necontenit, fără odihnă, zi şi noapte, în favoarea duşmanului!!! – precum insista mereu concurenţa. Golirea ţinuturilor noastre etnice era un fenomen generalizat. Dureroasă această imagine ciudată, în timp ce în periferia Europei erau trimişi mii şi mii de albanezi în vârstă fragedă.

Era acesta o mană picată din cer pentru sângerosul cotropitor.



***

Zilele şi nopţile lui iunie îşi mâncaseră mălaiul schimbării, cum s-ar zice; ce forţă, fie şi supranaturală, putea opri cursul vremii?) dar ziua, mai exact: dimineaţa de 1 iulie 1992… abia se năştea.

Ultima zi a lunii iunie fu prea grea. Însuşi aerul era greoi. Aidoma plumbului. Parcă era însărcinat cu plumb. Parcă înnodat în fum şi ceaţă. Cu o zăpuşeală înecăcioasă. Ameninţând cu spargerea cerului. Ciocnire de ceţi cu explozii triste… Un fel de alarmă atmosferică: vin acum, vă distrug în câteva clipe.

Cine ştie?!

Toată această zăpăceală, fără nicio finalitate, cu excepţia unor tremurări şi clocote interne, care năvăleau şi se scurgeau prin canale necunoscute, adânci şi invizibile, parcă îi furau nu numai frumuseţea, ci şi deranjul eventual, aşteptării zorilor noii zile, gătite pentru un lung drum spre inima Europei visate.

Cum se poate, chiar cum se poate să fiu atât de inert. Complet nemişcat. Ca un mort încremenit. Aceste întrebări şi-a pus Ndreu, adăugând: “când se ştie că sunt un călător nesătul, un lacom incorijibil al călătoriilor, fie ele lungi sau scurte, apropiate sau îndepărtate!”

Noaptea îi scurta zilei picioarele.

În bezna ei se aruncă şi se înecă totul. Parcă lumea fuse tăiată din rădăcini cu fierăstrăul şi se scufundă în întuneric. Rămâne acolo. Atunci se şterg urmele. Dispar formele. Formele zilei se transformă în frânturi de noapte. Poate că nici culorile să nu mai fie aceleaşi. Esenţiala culoare a zilei este diferită de cea a nopţii.



***

Această noapte era învelită într-un negru mai pronunţat decât era orice altă noapte obişnuită de vară. Odată cu tăcerea nopţii, Ndreu primi şi propria tăcere. Înţepenit în partea întunecată a acelei tăceri. Parcă o pliase împreună cu valiza. Cu haine şi alte lucruri indispensabile oricărei călătorii, dacă ar fi fost cazul.

Avu grijă să nu uite câteva lucruri mărunte, săpun şi pastă de ras, un săpun, o pastă de dinţi, o oglindă foarte mică, o foarfecă tot atât de mică, o unghieră, o perie de dinţi, o sticluţă de parfum…

Acel „sac” îndesat cu mărunţişuri semăna cu un mânz, cu un măgăruş sau pui de găină, care se strecoară undeva în spaţiul valizei, ranchiunos şi încăpăţânat precum copilul ce vrea să-şi manifeste cu orice preţ şi mijloc importanţa sa de neînlăturat. Iar când valiza alunecă printre genunchi, eşti aproape de plecare, eşti deja pe drum. Cât de înţeleaptă se arată vechea noastră zicală: Această treabă nu este ştiută niciodată; omul poate afla când porneşte, dar în nici un caz nu-şi poate da seama când se va întoarce…

Începerea unei călătorii, scurtă sau lungă, este o despărţire. Este o des-prindere. Este o groapă. O goliciune. Chiar şi atunci când te îndrepţi spre o bucurie făgăduită.

Cele mai triste sunt călătoriile lipsite de scop, fără o limită cunoscută, aşa cum era şi cazul lui. Adică al lui Ndreu.

Viitorul emigrant ştia că avionul urma să-l ducă la Bruxelles. Doar atât.

Aşa se scria pe biletul, deja primit, pe care îl ţinea în buzunar. Cu dată precisă, cu zi precisă, cu oră precisă…

Dar de ce tocmai la Bruxelles?

Dar de ce în altă parte?

Fie mai aproape, fie şi mai departe.

De ce, oare, la Bruxelles?

Acolo n-avea nici un prieten.

Nici-o cunoştinţă.

Nici oraşul nu-i era cunoscut.

Ce mai conta că, o dată în viaţă, petrecuse acolo o jumătate de zi? Exact atâta timp cât îţi trebuie ca să atingi cu inima exilul şi chinul pe care el ţi-l aduce: „în surâsul tău, pribeagule / se adună picături de lacrimi fierbinţi / şi niciodată mai devreme / în viaţă despărţiţi / nu vezi îmbrăţişare mai sălbatică / între bucuria şi lacrima unei zile / aici la Bruxelles…” – astfel apucase şi închisese în inimă Ndreu, în acea clipă fugară clipă a lui iunie, în vara anului 1980. Dar ce o mai fi şi asta, când o jumătate de zi nu-ţi ajunge nici să te plimbi prin Klina sau Vushtrria, prin Deçan sau Skënderaj[1].

Aşadar, de ce drumul îl ducea tocmai la Bruxelles?

Pesemne că asta era dorinţa şi pofta patronului, al proprietarului liniilor cerului.

Iată şi o amărăciune în plus pentru Ndreu, care era cât pe aici să i se închine ultimei nopţi de iunie, înaintea marelui drum spre Bruxelles. Spre cel de-al doilea Paris (ca frumuseţe), cum se spune deseori despre acest oraş.



***

Viitorul pribeag se întinse în pat. Cotropit de un freamăt aproape necunoscut.

Aşa ceva nu simţise nici în noaptea nunţii.

În acea noapte îşi iubise femeia mai mult şi mai puternic decât o iubise ani de-a rândul laolaltă. Inimaginabil de lungi i se părură clipele petrecute în baie, unde femeia intrase pentru a se farda. Curată, proaspătă, învelită într-o mireasmă rafinată şi invizibilă, ea îl îmbrăţişase ca şi cum ar fi întâia oară. Toată setea, cu buzele făcute scrum, s-au contopit în dorinţă, pentru a vedea în lumina veiozei nuditatea ei. Parcă din acel act de noapte, acolo, pe patul matrimonial, îşi aduna luminile unei iubiri. De o viaţă întreagă. De o singură viaţă, irepetabilă.

Aşa, în acea înflăcărare, cu frumuseţea ei, când, lucru ciudat, îi părea mai frumoasă decât toate nopţile create de cei mai mari pictori din istoria artei, el era mistuit de dorinţa profundă ca acea imagine să capete nemurire. Eternitatea. Veşnicia. Numai ochii-şi dădeau seama. Doar privirea se putea adânci în săgeţile înflăcărate. Nici mâinile, nici buzele, nici alte membre ale corpului nu mai aveau puterea să se mişte, să acţioneze. Ba chiar şi ochii îngheţaseră. Privirea găsise un punct cardinal în acel univers. Un semn deasupra sânului înmugurit. Printre sâni. În vârtejul buricului.

Liniştea îşi întinsese regatul peste tot. Peste tăcerea clipei.

Ndreu înfrunta bătăi ispititoare de inimă.

Pentru un vers ţintaş.

Pentru un epitalam.

Pentru un recviem.

Pentru ceva liniştit. Mărunt. Modest, dar şi mare şi subit.

Era puterea divină a luminii, care îngropa noaptea în miez de noapte, când asupra trupului ei izvorî şi se revărsă acel păr-lumină. Focalizat şi adunat precum razele soarelui străbătând un diamant. Sau poate fusese fost vraja nopţii fără margini, deoarece el nimic nu mai putea primi înapoi din acele frumuseţi întinse în faţa lui.



***

Frumuseţea se dezvăluie doar o singură dată.

Ca un trăsnet.

Pe neaşteptate, fără să-ţi dai seama.

Ca să nu moară niciodată.

Înghiţit de balta nopţii lui iunie, care ar trebui să fie o oarecare noapte de iunie, Ndreu începu a prinde descifrarea tainei: lumină (de zi) şi beznă (de noapte).

Erau mii şi mii de posibilităţi de a interpreta şi de a tâlcui acel binom ce pare să se ivească întâmplător. Filosofic privind lucrurile, Ndreu ajunse la concluzia pe cât de simplă, pe atât şi de exactă cum că: ziua fără iubire este o noapte întunecată / noaptea întru iubire este o zi veşnic însorită.

Oare chiar astfel se întipări în gândul lui această veche mărturisire?



***

Cu totul pe neaşteptate, fără a-şi dea seama, din străfunduri, parcă eliberat de nişte cătuşe d'ale închisorilor medievale, se simţi pătruns de o putere de leu. De dragon. O putere necunoscută, parcă împrumutată din cel de-al şaptelea cer. Tot ceea ce văzuse odinioară, reveni înzecit şi limpezit. Îşi dori ca toate izvoarele setei să secătuiască. Să-şi poată aduna toate magiile acelor izvoare. Să pătrundă în ea cu trup cu tot. Să se adăpostească în sufletul ei. Acolo, în ea, în fiinţa ei. Acolo, unde nu-l poate găsi nimeni. Nici drumul de mâine spre Bruxelles (de ce la Bruxelles?) să nu-l poată găsi. Să se ascundă acolo şi să nu mai iasă niciodată. Mişcările ritmice ale buricului, ce seamănă cu chipul omului, îi legănau ca şi cum ar vrea să deschidă pântecele ei şi să-l primească pe Ndreu înăuntru.

Ea rămăsese stupefiată. De unde atâta foc?! Atâta avânt. Atâta patimă debordantă. De unde acea sete de apropiere. Aceasta parcă o purtase într-o altă lume. Într-o lume îndepărtată şi apropiată? Necunoscută, fireşte.

Tăcerea densă se lipise de trupul ei mistuit, chiar de pereţii. De mintea ei stupefiată.

Ba mai mult de atât: îmi doresc să mor pentru tine.

Sub tine.

În tine.

Deasupra ta.

Mâine voi fi pe drum şi, oh, ce dor îmi va fi de tine - spusese el cu voce tare, parcă mânat de vârtejul unui delir, şi din nou, cu un avânt şi o putere cutremurătoare, reluase iubirea. Cu nişte deschideri ce puteau fi primele şi ultimele din viaţa lui. „Îmi va fi dor…oh, cât de mult mă va arde dorul, oh, cât de mult…!”

În urma suspinelor adânci de plânset, vocea lui Ndreu se topise în bezna deasă.

Nu mai avea timp, nici măcar o singură secundă pentru o singură fărâmitură de somn.

După atâta ispită, după atâta avânt şi explozie vulcanică, parcă i se topiseră vertebrele şirei spinării.



***

Clipa drumeţie rodea secunda, făcând din frânturile timpului mii de alte frânturi mai mărunte…

Ndreu îşi luă valiza pregătită la timp. Îşi controlă de câteva ori buzunarele: biletul, paşaportul… tot ceea ce era indispensabil pentru drum…

Încă o dată gândi că acel indispensabil sau necesar, ca un puişor, doarme în pântecul valizei…

Noaptea este pe picior de a se despărţi de zi.

El trebuia să se despartă (pentru câtă vreme: câte secunde, câte ore, câte zile, câte luni, câţi ani… pentru totdeauna!!!) de iubită, de soţie.

A îmbrăţişat-o.

Nu ca de obicei în astfel de ocazii.

Era o cu totul altă îmbrăţişare.

Necunoscută.

Originală.

Irepetabilă, desigur.

Şi-a luat femeia în braţe.

O strânse tare de tot. I-a supt buzele. A strâns-o cu o putere necunoscută. Parcă şi-a tipărit-o pe propriul trup. Parcă intenţiona să înnoade trupul ei de al său. Aidoma unui tatuaj, vroia ca silueta ei s-o lipească pe trupul său. Pentru a-o lua cu sine toată. Liniile ei desenate în corpul, în inima, în sângele său…



***

Se îndreptă spre ieşirea din apartament.

Băieţeii, cei doi băieţi albiţi de angoasă, parcă făcuţi din fir de mătase sau de bumbac, nu i-a atins deloc. I-a lăsat să doarmă şi să crească în somnul dulce al dimineţii primăvăratice. Nici nu se apropie de pătuţurile lor. La noi nu există obiceiul de a te uita la cel ce doarme. Cu atât mai puţin la două fiinţe fragede. S-ar putea să-i atace deochiul.

Ndreu coborî încet pe scările clădirii în care locuia. Paşii săi grei produceau o tăcere surdă.

Când trecu pe partea dreaptă a şoselei, care ducea la locul de întâlnire în faţa agenţiei, Ea apăru pe balcon, îmbrăcată într-o cămaşă strălucitoare de noapte, ca un fluture sau îngeraş căzut din cerurile fără margini. Învelită în acea haină albă, semănând cu un înger, plămădită din spuma laptelui ceresc. Parcă desprinsă din visul alb al nopţii de vară. Atât de albă şi de nobilă poate fi numai soţia-mamă, care a adus în viaţă fructele noii vieţi, pe care le poartă în sân. Le nutreşte cu laptele alb şi le creşte pentru a dărui vieţii florile albe.



***

Cu o mână uşor ridicată, ea nu a pronunţat obişnuita urare de drum bun şi noroc! Dar ca şi cum i-ar aluneca prin mână ceva transparent, ca şi cum i s-ar sfărâma în mii de fragmente ce nu pot fi lipite niciodată, i-a spus:

- Nu uita că astăzi este zi de înmormântare.

Acest mesaj ea nu-l rosti, ci parcă-l smulse din fiinţă, în grabă, ca prin dinţi. L-a scuipat, l-a tuşit?

Şi dispăru îngândurată în ceaţă.

Ca fluturaşul când îşi lasă aripile peste o floare.

Dispăruse brusc, eschivându-se privirii lui. Acolo jos. S-a scufundat în neguri, fiindcă nici ea nu ştia dacă dorea sau nu ca acel mesaj, doar de aducere aminte, trebuia să-i fie neapărat vărsată lui în ureche. Este adevărat că vorba amară omoară (de) departe şi loveşte adânc.

Ndreu îşi aduse aminte de dureroasa moarte a surorii sale mai mari.

Era tocmai ziua înmormântării ei.

El nu se opri

Îşi urmă drumul. Direcţia acelui drum îi păru şi mai nedeterminată.

Se încurcă în ghemul parcă din sârmă ghimpată a dilemei: astăzi este o zi de călătorie sau o zi de înmormântare?!

Una sau alta? Probabil ambele.

Şi-a continuat drumul, s-ar zice urmând mai degrabă instinctul.

Se ducea acolo unde îl trimiteau picioarele.

Îndată a vrut să se elibereze de valiză. I s-a părut grea, parcă îndesată cu plumb. Greutatea ei îl vlăguise. Zici că nu avusese în mâini o valiză micuţă, cu foarte puţine lucruri. Parcă acea valiză se transformase în sicriu. Purtând trupul surorii lui înăuntru. Acum era nevoie de patru inşi pentru a transporta acea valiză-casă de moarte.

Aşa, sub greutatea apăsătoare a coşciugului, Ndreu păşea învăluit în bezna zorilor ce întârziau să devină ziuă.

Tot ceea ce a făcut mai târziu, de-a lungul acelui drum, fu mai degrabă călăuzit de instinct, decât de raţiune.



***

Adunătura oamenilor în faţa agenţiei nu se putea citi clar. Erau, oare, călători, sau participanţi la o înmormântare. Poate erau consătenii săi?

Plânsete şi jale în acea dimineaţă în jurul autobusului. Ca de obicei în astfel de ocazii. Mai ales atunci când spre destinaţii îndepărtate sunt conduşi cei mai dragi. Se ştie că pleacă, nu se ştie când şi dacă se mai întorc. Cărările acestor drumuri fără întoarcere, cursurile acestor râuri, neamul nostru le cunoaşte bine. Parcă le ştie pe de rost. De aceea acolo, în piaţă, sub umbra greoaie a unei bănci străine, în inima Prishtinei, lângă una dintre nenumăratele agenţii de turism, era mare gălăgie. Această imagine, în loc să trezească veselie şi încântare, aşa cum se cuvine în preajma unor călătorii, era tristă, plină de lacrimi şi gemete. Ca-ntr-o zi de înmormântare, de doliu.

Şi, într-adevăr, astăzi era zi de doliu. Fraza asta se înfipse în capul lui. În capul adormit. Chiar şi umplerea rapidă a autobuzului cu călători, pornirea, zgomotele şi zumzetul oamenilor, îi amintiră un drum spre cimitir. Deloc altfel.

Când autobuzul sosi la aeroport, Ndreu avu impresia că se afla la cimitir.

Nicăieri altundeva

Iar acum, când soarele deja răspândise razele primei zile de iulie, era conştient doar de un amănunt, de un detaliu, care, oricât de mic ar fi, era foarte important în tradiţia strămoşească, adică: ziua însorită la înmormântare este un dar de la Dumnezeu, pentru cel mort, precum şi pentru rudele ce-l conduc pe ultimul drum.

O zi binecuvântată. Binecuvântată pentru viaţa stinsă. Pentru sufletul trecut. De la trecătoare la drumul vieţii mortuare. Acest adevăr, care trăieşte atât de mult, trebuie să aibă esenţă vie de mărturie înlăuntrul său. În acea stare neutră, în care se afla, încremenit de inerţie sau de valul fugii celorlalţi călători, Ndreu se mută fulgerător, sau se trezi în interiorul unui alt autobuz. Mult mai mare. Mult mai solemn şi cu un design (arhitectonic şi scenografic) diferit, care în câteva clipe urma să se transforme într-o pasăre…

Prima zgârietură în suflet, întâia vărsare de otravă, îndurerarea rănii străvechi, ce nu se ştie unde şi când va avea un leac, un sfârşit, avură loc aproape la început de drum. De la Prishtina până acolo, la Hanul lui Elez, până la prima graniţă între albanezi, dincoace şi dincolo, sub supravegherea riguroasă şi angoasantă a grănicerilor macedoneni, poţi ajunge fără a fuma o ţigară. În acea dimineaţă însorită şi frumoasă a primei zile de iulie, vameşii macedoneni se arătară extrem de duri. Ei nu permiteau ca nici musca, nici fluturele, nici vreo altă pasăre mică de pe cer, să treacă pragul ce îi desparte pe albanezi între ei. În acea graniţă, la acel punct de trecere, punct de amărăciune şi tristeţe, toţi călătorii erau albanezi. Toţi erau preocupaţi. Palizi. O turmă de cadavre. Cu frica de vameşii şi de poliţiştii care fac tot soiul de glume proaste pe seama albanezilor, provocându-i şi jignindu-i în cele mai josnice maniere. Deşi n-avea nici un sfanţ în buzunar, deşi documentul său de călătorie era în regulă, deşi n-avea mai mult decât un pachet de ţigări şi un chibrit, Doamne fereşte: nici un narcotic sau arme, sau ceva de genul ăsta, deci: neavând nimic altceva în afara sufletului şi a cămăşii, ca mai mereu când trebuie trecută graniţa oriunde ea este supravegheată de străini inflexibili, Ndreu simţea în acea zi, cine ştie de ce, nişte dureri produse de teamă, dureri mai mari decât altă dată. Teama fu întărită de patronul agenţiei de turism, căruia spaima îi intrase până în măduva oaselor. Nici el, credeţi-mă, nu avea mai mult decât trei-patru sute de mărci, dar era să se pişe pe el de spaimă. Aceasta se vedea în ochii lui, deja de altă culoare. I se vedea şi în buzele ce-i se tremurau ca o pană în apă. I se vedea în mâinile ce abia izbuteau să ţină ţigara. Acele trei-patru sute de mărci l-au făcut să creadă că o putea păţi mai râu decât cu trei-patru sute de kalaşnikoave sau trei-patru sute de kilograme de heroină. Carlo Escobar sau oricare alt traficant de droguri în cantităţi şi calităţi mai „grele”, nu s-ar fi speriat atâta, chiar dacă ar fi văzut de zece ori mai multe coloane de poliţişti, specialişti în aceste treburi. Acea teamă, acea panică generalizată, care domnea peste toţi călătorii, putea să te facă să cobori din autobuz, să cazi în genunchi şi, cu lacrimi şi gemete, să săruţi pământul patriei cu evlavie şi să juri că niciodată nu vei ieşi din graniţele sale înainte de a fi eliberat o dată pentru totdeauna de cercurile fierbinţi ale graniţei albanezo-albaneze, care, dincoace şi dincolo, este păzită şi supravegheată de nişte duşmani sălbatici.

Acum însă, chiar dacă ţi-ai fi dorit, nu mai puteai face nimic. Cu toţii eram în mâinile poliţiei şi ale vameşilor macedoneni. Chiar şi cea mai mică încercare era inutilă şi putea avea consecinţe fatale nu numai pentru rebel, ci şi pentru toţi ceilalţi.

Început cu suspiciuni şi dileme, urmat tot de suspiciuni, de dileme şi dureri încă mai ascuţite continua acel drum. În orice caz, chiar dacă drumul ar fi mai anevoios sau mai bun decât îndoiala şi durerea, tot avea să aibă un sfârşit. Inclusiv pentru Ndreu şi pentru ceilalţi cu soartă asemănătoare. Dar drumul tristeţilor nu se sfârşea acolo. În comparaţie cu hanul lui Elez, trecerea graniţei dintre Macedonia şi Bulgaria era o floare la ureche şi chiar o floare de lumină. Când vezi cu dincoace stau poliţişti şi vameşi macedoneni, iar în partea cealaltă - poliţişti şi vameşi bulgari, eşti cuprins dintr-o dată de gustul minunii. Cel puţin nu mai simţi nicio ranchiună. Pătruns de acest sentiment, drumul continuă mai departe.

Spre Bulgaria.



***

Spre Aeroportul din Sofia.

Da, aeroportul acestei ţări balcanice îşi exprimase promptitudinea şi „generozitatea şi ospitalitatea” de a sări în ajutorul albanezilor din Kosova, ca ei să-şi poată părăsi cât mai repede şi în grabă locul de naştere, să-şi lase tărâmurile etnice, să-şi lase vetrele seculare şi, cu cât mai repede, cu atât mai bine, să se răspândească în diferite colţuri ale Europei şi ale lumii. În speranţa că nu se vor mai întoarce niciodată. Că se vor asimila şi vor dispărea complet. Aceste drumeţii, iniţial nu atât de masive şi oarecum discrete, erau debutul dislocărilor noastre biblice, ce urmau să se intensifice mai apoi. Tragedia se înfăptuia pentru că astfel o concepeau, o doreau şi o visau cei ce nu ne vroiau în lume, nici în viaţă, nici în moarte.

Aeroportul din Sofia semăna unui mare stadion de fotbal, în momentul în care mii şi mii de microbişti aşteaptă începerea duelului între cele mai renumite echipe din lume. Ba chiar mai mult decât atât. Aeroportul din Sofia părea ca o mare arenă olimpică, sau o mare piaţă. Toţi acei oameni, adunaţi acolo, toţi, fără nici-o excepţie, erau albanezi din Kosova. Cu toţii se îndreptau spre pribegie. Mai rău era faptul că, printre ei se aflau şi persoane ce nu aveau nicio destinaţie precisă. Doar să plece. Să scape de jugul şi violenţa pe care duşmanul le exercita asupra fiinţei noastre cu o intensitate crescândă, mai ales de-a lungul ultimului deceniu. Amărăciunea te dobora când se ştie că acest aeroport nu era singurul care îi făcea neamului nostru un serviciu „atât de bun şi nobil”. Porturi, strâmtori, gropi şi prăpăstii de acest gen erau mai multe, peste tot. Mâhnirea te zdrobea când se ştie că această imagine nu era una singură. Sau un caz aparte. Când se ştie că se repetă în fiecare zi.



***

Când avionul a tunat din adâncuri, ca o fiară muşcată în inimă, absorbind în propriul zgomot spaţiul între pământ şi cer, totul se văzu limpede. Acolo jos era un codru încoronat de castani seculari. O muşcătură în pământ. În jurul ei: numeroşi oameni. Multe capete acoperite cu căciuli albe. Acea muşcătură, după câteva clipe, va răpi şi va înghiţi trupul surorii mele. Ţărâna urma să topească în sânul ei trupul obosit de un drum lung şi prelungit de o viaţă sărăcăcioasă. Sub pământ, drumul surorii mele avea să se prelungească, să devină mai apăsător, fiindcă lipsea permanent lumina. Ca lipsa de aer. Ce altceva? Orice alt lucru este de prisos, inutil, netrebuincios şi nu-i este de folos nimănui.



***

Mişcările stewardeselor, cam timide până când, prin gesturi bine exercitate, explicau ce trebuie făcut şi cum trebuie acţionat în caz de pericol: aidoma unui mixaj de film, se amestecau şi se învăluiau de mişcările rapide ale groparilor şi ale rudelor, când se repezeau ca ţărâna să acopere cât mai bine sicriul.

În clipa aceea, Ndreu îşi aduse aminte de două vechi porunci bătrâneşti, care, probabil, nu ne aparţin numai nouă: coşciugul trebuie să fie transportat pe umeri de un număr cât mai mare de oameni, ca ultimul drum al defunctului să fie cât mai uşor, iar cea de-a doua: sicriul trebuie să fie acoperit cât mai repede, de cât mai multe mâini. Ca celui mort să-i fie ţărâna uşoară. Fie că erau doar ale noastre aceste porunci, fie că aparţineau şi altora, reprezentau treptele unei nobile înţelepciuni şi, ca atare, trebuiau păstrate, respectate şi aplicate. Erau clipe prielnice îngândurării, când Ndreu începu să mediteze asupra obiceiului de înmormântare la noi. Nu este deloc solemn, îşi spuse cam supărat. Şi este adevărat. Din nefericire. Timpul înmormântării surorii sale mai mari, care dusese o viaţă grea, Ndreu îndrăzni să-l gândească, să şi-l imagineze şi să-l conceapă la fel ca şi cum şirul imaginilor s-ar fi scurs într-unul din filmele bune ale aşa-zisei „şcoli englezeşti”. Înmormântarea surorii, acolo jos, printre castanii seculari, se derula exact ca în acele filme, construite şi realizate după scenarii literare de calitate. Fiecare-şi închipuia ultima clipă într-un mod propriu.

Ultima ultimelor, cum s-ar zice. Capătul drumului de viaţă, a omului. Când îşi aduse aminte de ceremoniile de înmormântare ale pisicilor şi ale câinilor bogătaşilor de la Londra, Paris şi din alte spaţii îngrijite de confortul excesiv, lui Ndreu i se făcu un nod în gât, un ghem de sfoară.

Vai, de-aş fi acolo jos, măcar pentru a arunca o floare la mormântul ei! – încercă el să-şi alunge mâhnirea.



***

Plimbarea prin acest oraş (Sofia) – care cândva, nu cu mult timp în urmă – ne părea foarte îndepărtat şi imens, îi şopti să lase deoparte amărăciunile produse de această ţară, dacă nu vecină în sensul propriu-zis al cuvântului, atunci destul de apropiată (probabil peste tot şi totdeauna se întâmplă la fel între statele vecine şi apropiate!), şi să considere că se află pe un pământ primitor şi chiar apropiat. Ca printr-un fum de legendă vizualiză umbletul scriitorilor, în special al renascentiştilor albanezi, dar şi a altora, importanţi pentru cultura şi arta noastră în general, care desfăşurară la Sofia activităţi deosebite. Acolo văzuseră lumina zilei numeroase ziare şi reviste ale noastre. Activităţi culturale. Politice. Într-una din bisericile din Sofia, marele Fan Noli al nostru ţinuse o slujbă în limba albaneză. În timpurile moderne, numeroşi intelectuali albanezi studiaseră aici şi se specializaseră în diverse domenii. În economie, în agricultură, dar şi în arte şi în literatură. Îşi aminti că, de-a lungul ultimului deceniu, numărul albanezilor proveniţi din Kosova, crescuse mult în oraşul Sofia. Asta se întâmplase datorită strângerii insuportabile a cercurilor de înrobire dimprejurul fiinţei noastre. O tiranie nemaivăzută, necunoscută de istoria nouă a omenirii, impusese o altă luptă: lupta pentru supravieţuire.

Şi Sofia, cu problemele ei, devenise pentru albanezi o lume occidentală provizorie, ca o compensaţie a acesteia din urmă, aflându-se la mijlocul drumului între Kosova şi Turcia. Că numărul albanezilor kosovari în acest oraş era considerabil, se putea vedea la aeroport, unde puteai jura că autobuzul sosise nu altundeva, ci la Rinas (ca să nu spunem la Slatina, dat fiindcă acesta din urmă niciodată n-a fost un aeroport albanez în sensul adevărat al cuvântului). Călătorii are poposeau acolo, venind din Prishtina, se pierdeau în timp şi spaţiu aşa cum se pierde apa unei linguri în mare.



***

Atmosfera în Aeroportul Sofiei, în acea primă zi de iulie, era cât se poate de vie. Vie şi zgomotoasă o făcea numărul mare de albanezi, imediat după ce cuceriseră spaţiul respectiv. Se simţeau în spaţiul propriu. Numărul de călători era egal cu cel al persoanelor care-şi luau rămas-bun sau îi întâmpinau. Fie printre cei ce-îşi luau rămas bun, fie printre cei ce-i întâmpinau pe proaspeţii sosiţi, se găseau mulţi albanezi stabiliţi mai de mult la Sofia sau în alte părţi din Bulgaria. Ei se deosebeau de ceilalţi. Erau mai dezinvolţi şi mai acomodaţi, ca şi cum s-ar afla la ei acasă. Se adresau unul altuia cu voce tare. Circulau liber în spaţiul aeroportului, ca în propria curte. Pronunţau vreun cuvânt în limba ţării gazdă şi le spuneau fără ezitare pe nume vameşilor şi poliţiştilor… Pornind de la această apropiere şi circulaţie avântată, de la această apropiere şi legătură între două popoare, oricât de impuse ar fi ele, se legaseră anumite prietenii. Aceasta îţi aducea aminte de un caz despre care atunci scriseseră şi ziarele. Un locuitor al Sofiei ascultă la auto-radio ştirea potrivit căreia un albanez din Kosova, identificat, îşi pierduse viaţa într-un grav accident de circulaţie în străzile capitalei bulgare şi cadavrul său se afla deja în camera de morgă a spitalului. Sofianul îşi îndreaptă maşina spre spital. Pe victimă o cunoştea fiindcă, de câte ori venea din Kosova, stătea în gazdă în casa aceleiaşi familii. Se duse rapid la morgă. Privise atent cadavrul albanezului accidentat. Ridicase coperta şi văzuse chipul care îi era atât de cunoscut. Stătuse o ţâră lângă el. Ceva i se părea ciudat. O mişcare uşoară. Ca o revelaţie. Fără să-şi piardă timpul, alarmase îngrijitorii defuncţilor de la morgă. Aceştia i-au alarmat pe infirmieri, iar aceştia din urmă au făcut acelaşi lucru cu medicii. Medicii apelaseră la specialistul de intervenţii chirurgicale urgente. Acesta coborâse imediat la morgă şi constatase miracolul: albanezul grav accidentat era încă în viaţă! Bulgarul nobil alergase fără întârziere la cel mai apropiat oficiu poştal. Sunase familia celui accidentat, care probabil aflase deja de nenorocire, ca să-i spună că, slavă Domnului, omul, soţul, tatăl, fiul,fratele, toţi laolată sunt în viaţă şi se află în afara oricărui pericol. E de prisos să spunem că prietenia dintre cele două familii devenise veşnică.



***

De la necunoscutul aeroport al Sofiei (ce importanţă materială are asta, de fapt?), acum, conştient sau nu, Ndreu zbură spre un alt aeroport, care îi era tot atât de necunoscut. Poate îl durea inima gândind că nici unul dintre aceste aeroporturi nu era al nostru. Nici un aeroport din lume nu ne aparţinea. Cu acest adevăr dureros, în acele clipe goale de călătorie, Ndreu nu era în stare să mediteze despre mai multe lucruri în acelaşi timp. Ba chiar nu se ştia despre care chestie putea să judece clar şi corect. Fusese prins în plasa înţelesului călătoriei. Al explicării eventuale a fenomenului de călătorie.

Ce este această călătorie?

Într-adevăr, ce reprezintă călătoria?

Unde începe şi unde se termină drumul?

Oare, există un început şi unde se sfârşeşte el?

Drumul nu are nici început, nici sfârşit!

Sau acolo unde începe, acolo se şi termină. Există însă, un drum care constituie o faptă. Care trebuie acceptat: este drumul spre mormânt. Spre înmormântare. El este primul şi cel din urmă drum. Drum acceptat. Ca un fapt. Ca o realitate. Singura realitate în viaţă.

Doar cu câteva clipe în urmă, legănându-se involuntar pe umerii rudelor, acest drum îl parcurgea sora lui cea mare. Aşa luase sfârşit drumul secular al vieţii ei. Nu există, aşadar, nici o cale posibilă de descifrare a fenomenului cale-călătorie, drum-drumeţie, în afară de cel care duce până acolo.

Până la groapă.



***

Interiorul avionului ce tuna şi bubuia, ridicându-se spre culoarul respectiv, era plin până la refuz cu albanezi. Purtau căciuli albe pe cap. Zăreai capete înfăşurate în fular alb, capetele celor mai vârstnici; învelite în batiste albe şi eşarfe tot albe – capetele femeilor bătrâne. Copii în pântece, fetiţe şi băieţi fără nici un semn de bucurie şi de plăcere pe chip… tot interiorul avionului era albanezesc. În afară de membrii echipajului, care doar Dumnezeu ştia cine erau şi ai cui erau.

Când avionul atinsese înălţimea potrivită, când repede şi în grabă trecuse prin acel colţ îngust al teritoriului bulgar, se treziră zburând deasupra României. Mărturiile de prietenie cu acest mare stat balcanic nu erau prea multe. Totuşi, împreună cu zborul peste câmpiile largi şi fără margini ale României sau peste Carpaţi, înviau în memorie personalităţi proeminente ale artei şi mai ales ale literaturii albaneze. Blând şi drag se înfăţişa chipul lui Asdren, al poetului Lasgush, al lui Victor Eftimiu şi al multor altora, care trăiseră şi creaseră pretutindeni, la Bucureşti şi la Constanţa, scoţând la lumină ziare şi reviste, editând cărţi literare şi abecedare, desfăşurând importante activităţi patriotice în acest spaţiu al diasporei albaneze. Versurile renumitului nostru poet, Aleks Stavre Drenova - Asdren, îţi sunau în mod firesc la ureche, ţi se lipeau de inimă şi nu puteai să nu le fredonezi până la capăt, doar dacă avionul o lua brusc înspre prăpăstii şi se făcea zob în mijlocul cântecului. În jurul steagului nostru uniţi / cu o dorinţă, cu un scop (cu toţii acolo jurând) să facem un legământ pentru a fi salvaţi. Căci din luptă se îndepărtează / Doar cel ce-i născut trădător / Adevăratul bărbat nu se teme / Ci moare, moare ca un martir… În mâini vom ţine armele, să ne apărăm patria în fiecare colţ, la drepturile noastre nu renunţăm, aici duşmanii n-au loc. Doamne Dumnezeule, aceste versuri eroice, pe care de atâţia ani le cântaseră, de câte ori steagul se înflăcăra, fluturându-se pe cerul nostru, oriunde ne-am afla, năvăliră cu multă putere peste înlăuntrul lui Ndreu, zguduitoare şi ispititoare. De la ferestruica ovală a avionului, el îşi ţinti privirea pe strada, sub ceţuri. Se strădui să găsească locul, colţul României în care poetul nostru scrisese aceste versuri. Inutil. Chiar şi mai fără rost păru timpul, clipa, amărăciunea şi nostalgia poetului când îşi smulsese din inimă acele versuri ce aveau să le supravieţuiască atâtor dureri şi angoase cotidiene, înviind ori de câte ori aveam să fim „în jurul steagului, uniţi!” (Re)memorarea acestor versuri, acolo sus, în aer, în bolta parcă pustie a cerului, îl mişcară atât de mult pe sărmanul de Ndreu, încât îşi şterse lacrimile cu perdeluţa ferestuicii. Era cât pe aci să scoată un strigăt incontrolabil: stop, stop, stop! opreşte-te!, către pilot, către comandantul acelei nave cosmice care aluneca într-o direcţie të pacak(tuar)[2], într-o direcţie (ne)cunoscută. Opreşte-te, c-am să cobor! Tocmai aici. Indiferent unde ne aflăm şi repede, desculţ, mă voi întoarce în patria mea, fiindcă, ascultă-mă, tu, pilotule, ascultă ce spune versul imnului nostru: „Din luptă se îndepărtează doar cel ce-i născut trădător!”



[1] Denumirile unor localităţi din Kosova.
[2] În albaneză të pacak are sensul fără limită, iar të pacaktuar se traduce nedeterminat(ă).


Hypnos - Nichita Stănescu







Ata flinin. Ata lindeshin duke fjetur,
klithma në gjumë i nxirrnin fjalët
duke i lindur nga rrokja e fundit.

Rriteshin duke fjetur, dashuroheshin
duke fjetur dhe martesën
e bënin në gjumë.

Krijonin vendbanime fjalësh në gjumë,
gratë e tyre lindnin në gjumë,
ndërsa ata, të gjithë plakeshin
në gjumë
dhe vdisnin ashtu.

Të rinjtë duke fjetur ua zinin vendin
në ëndërr;
fjalë të reja të përgjumura
zëvendësonin
të vjetrat, thellësisht të gjumtat
fjalë.


II

Por, sa për zgjimin,
këtë
nuk e desh askush.

Ata rronin në gjumë sepse
vetëm në ëndërr
jetonin me tërë trupin njëheresh.

Zogjtë e tyre fluturonin duke fjetur,
peshqit e tyre notonin duke fjetur.
Kuajt e tyre trokonin në gjumë
si në vjeshtë,
në hardhi piqeshin rrushtë
e ëndrrës.

Askush
nuk desh të zgjoheshin,
sepse vetëm kështu
trajta e tyre u përkiste
plotësisht dhe e tëra
njëherazi.


III

Ata i urrenin të pagjumët,
thoshin se ata që rrinë zgjuar
nuk rrojnë në vetvete.

Thoshin se të zgjuarit
nuk janë gjë tjetër veçse
shikim, atëhere kur shoh,
dëgjim atëhere kur dëgjoj,
dhembje, atëhere kur të dhemb.

Ata i urrenin të pagjumët,
thoshin se ata që rrinë zgjuar
nuk janë të zotët ta zëvendësojnë
tërë trupin njëheresh,
por,
njëlloj si të qënkshin të zbrazët
nga brenda,
ata, të pagjumët, vrapojnë tërë kohën;
në ata vetë
është në radhë
vetëm një kavilje
ose jo,
vetëm një tëmth
apo
vetëm një krah,-
pjesën tjetër të trupit e hedhin
me radhë në humnera.


IV

Ata i urrenin të zgjuarit
dhe i quanin
“të pacipë”.
Por urrejtja e tyre
kohë më kohë bëhej
kolosale
sepse, thoshin ata,
vetë shikimi mund të zgjohet
dhe atëhere në të nuk jetojnë më
të gjitha ngjyrat njëheresh...

Dhe vetë ngjyra mund të zgjohet
e atëhere në të
nuk rrojnë më
të gjitha dridhjet njëheresh...

Dhe vetë tingulli mund të zgjohet
e atëhere tek ai
nuk rrojnë më
të gjitha kujtimet njëherazi...

Dhe vetë dhembja mund të zgjohet
e atëhere tek ajo
nuk rrojnë më
të gjitha kujtimet njëherazi.


V

Ata flinin. Ata lindeshin duke fjetur.
Shumoheshin duke fjetur.
Vdisnin duke fjetur.
Por, tërë kohën ishin identikë
me trupin e tyre.

Ata jetonin në ëndërr,
madje edhe pemët
që t’u bënin hije duhej
më parë të përgjumeshin
se vetëm kështu mund të derdhnin
mbi trupat e tyre të plotë
edhe hijen e rrënjëve të tyre.


Shqipëroi Kopi Kyçyku,
Antologji e poezisë rumune moderne, Bukuresht 2003

Mes vëllezërve


Në periudhën 20 janar - 10 shkurt 2010 bëra një vizitë mjaft të frytshme në Zvicër e në Francë, i ftuar nga kryetari i Shoqatës së Frankofonisë Francë-Zvicër-Rumani, profesori i gjermanishtes Arthur De Guio. Ashtu si tre vite të shkuara, ky intelektual i hollë më kushtoi vëmendje të madhe që të njihesha me mjaft personalitete të vendeve të lartpërmendura dhe të vizitoja sa më shumë qëndra e monumente kulture.

Gjithashtu, Arthuri më dha mundësinë të kaloja çaste të paharrueshme midis vëllezërve kosovarë, me të cilët tashmë kish vendosur marrëdhënie miqësore. Në qytetin Monthey, bashkëshortët Sylë e Nurie Baftiu, prej afro tre dhjetëvjetshash mësues të përkushtuar të gjuhës shqipe, më ftuan në një orë mësimi. Mbi njëzet nxënës të moshave të ndryshme më prekën thellë me njohuritë e shëndosha në gramatikën e në leksikun e gjuhës amtare dhe me interpretimin plot pasion e hijeshi të vjershave, valleve dhe këngëve popullore e atdhetare.

Syla është duke përgatitur një metodë për mësimin e shqipes, ku vend të rëndësishëm ze ana pamore, sidhe fjalët e urta, proverbat e shprehjet e figurshme të gjuhës sonë.

Në ditën e parafundit të janarit, në qytetin Delemont përjetova orë të tëra që nuk kanë të krahasuar me simotra të tyre të të gjitha viteve qyshse jam gjallë. Lidhja e Arsimtarëve dhe Prindërve Shqiptarë «Naim Frashëri», në prani të mbi pesëqind bashkëkombësve të ardhur nga vise e treva të ndryshme, shpalosi një buqetë të begatë të traditave tona përmes kostumeve popullore dhe programeve artistike të përgatitura me nivel të lartë profesional nga një numur i madh ansamblesh. Ishte një festival i shpirtit e i vitalitetit të pashtershëm, i atdhedashurisë dhe i unitetit mbarëshqiptar. Në përshëndetjen e vet të ngrohtë, kryetari i bashkisë i qytetit Delemont, Pierr Kohler, shfaqi respektin për karakterin e ndihmesën e vyer që shqiptarët japin për zhvillimin e pandalshëm e për fuqizimin e mirëkuptimit ndërmjet bashkësive etnike të ndryshme që jetojnë e punojnë në Zvicër.

Të pranishëm ishin edhe ambasadorët e Shqipërisë e të Kosovës në Bernë, sidhe poeti i njohur, profesori Agim Vinca, i cili bashkë me pedagogun Sylë Baftiu, paraqiti librin «Diellit tim» të poetit të talentuar Besnik Camaj. Në tavolinë kisha pranë krijuesin tjetër të shquar, Shaip Beqirin, dhe gazetarin e ri Blerim Shabani, të cilët, ashtu si të gjithë pjesëmarrësit, më përgëzuan për fjalën që mbajta i grishur nga moderatori i palodhur Mahir Mustafa, profesor i shqipes e i gjermanishtes.

Nuk mund të le pa përmendur pritjen e përzemërt që më bënë në shtëpitë e tyre Sylë e Nurie Baftiu, Azem e Sabrie Hajdari dhe vëllezërit Dervish e Luan Dabiqaj. Djali i Sylës, Albani, student për informatikë në Universitetin e Lozanës, krahas faktit që është tejet i aftë në fushën e vet, shquhet edhe për një vizion të kthjelltë prej luftëtari të vendosur për të sotmen e të ardhmes e Kosovës e të mbarë trevave shqiptare, ndërsa Lirimi, djali i Luanit, më befasoi me pjekurinë e parakohëshme e me talentin në recitimin në gjuhën amtare. Ramush Gashi, kryetar i Bashkësisë Shqiptare në Monthey, më dhuroi një bluzë të ekipit shqiptar të futbollit. Ai është trajner i tij dhe njëherazi përfaqësues i Ministrisë së Kulturës e të Sporteve të Republikës së Kosovës pranë homologes së saj në Bernë. Me këtë cilësi dhe falë autoritetit që gëzon si stërvitës i skuadrës zvicerane të futbollit në Monthey, kish marrë miratimin përkatës të FIFA-s dhe kish bërë të mundur organizimin në Prishtinë të ndeshjeve miqësore të ekipit kombëtar të futbollit të Kosovës me tetë skuadra kombëtare të futbollit: të Brazilit, Spanjës, Argjentinës, Francës, Italisë etj.

Në Gjenevë më priti në shtëpi sipas zakoneve shqiptare, profesori erudit e atdhetar Astrit Leka, i cili më çoi tek busti i Gjergj Kastriotit - Skënderbeut, që e ka vendosur në një park buzë liqenit të Lemanit, pranë selisë së OKB-së. U takova edhe me mikun tim të vjetër, diplomatin e shkrimtarin Alfred Papuçiu, sidhe bëra miq të rinj: Malësi e Luan Gashin, Fejzi Rragamin e të tjerë. Krahas frëngjishtes, pata rastin ta ushtroj edhe turqishten në bisedat me përfaqësues të bashkësive turke e kurde. Me profesorë të Universitetit të Gjenevës zhvillova një bashkëbisedim dyorësh për zhvillimet më të fundit në Evropën Juglindore, ndërsa ditë më parë kisha marrë fjalën si i ftuar në një simpozium me temë "Gjuha e folur".

Në Universitetin Popullor Shqiptar të Gjenevës lashë një numur librash të tim biri, Ardianit, e të miat, duke marrë falenderimet e drejtueses së tij, zonjës Albana Malaj (Krasniqi).

Të njëjtën gjë bëra edhe në bibliotekën e qytetit Monthey e me bashkëkombës të mi.

Vështrim në letërsinë turke qysh në fillimet e saj

Shumëkush çapat e para të letërsisë turke i kërkon në periudhën e sundimit osman. Në të vërtetë agimet e saj zbardhin qysh në shekullin VIII të erës sonë.

Gjatë historisë së tyre mijravjeçare turqit sunduan vende me qytetërim të lashtë, si Persia, Egjipti, Mesopotamia, Anadolli, Evropa Lindore etj dhe qytete të famshëm, si Buharaja, Ispahani, Delhi, Samarkanda, Tabrizi, Bagdadi, Jerusalemi, Moska, Konstandinopoja, Athina, Damasku, Budapesti etj.

Në kulturën shpirtërore të popullit turk dallohen tri periudha: paraislamike, islamike dhe moderne. Sidomos në periudhën e parë, për shkak të kontakteve të gjera me qytetërime të ndryshëm, letërsia turke gati-gati njësohet me përkthimin e veprave të krijuesve më në zë indianë, kinezë e persë.

Studiuesi i njohur turk, Fuat Këpryly, ka mundur të nxjerrë në pah raportin midis traditës, qoftë kombëtare apo e huaj dhe krijimtarisë individuale artistike dhe estetike. Burimet e shkruara flasin për legjenda etnike të turqve të lashtë, që të bëjnë të mendosh për vetëqënien e një letërsie, e cila ka pasqyruar trashëgiminë e miteve e të jetës endacake, me luftrat, gostitë, gjahun, ritet etj.

Letërsia turke islamike u shtri në një hapësirë të gjerë: nga Turkestani Lindor në Azinë e Vogël, në Evropën Lindore, në Ballkan e në Indi. Ajo mori fill me letërsinë didaktike e fetare, mjaft e thjeshtë e popullore.

Më pas, aty nga fundi i viteve ‘300, pason një finesë kulturore, gjithnjë sipas modelit persian; lulëzon poezia e artit oborrtar, ajo erotike e mistike, për të shënuar kulmet e veta qysh në vitet ‘400-‘500. Është koha kur vrrullon historiografia, e cila merret me himnizimin e arritjeve turke në lëmin ushtarak. Kjo njihet nën emrin periudha klasike. Letërsia vazhdon të ndikohet përherë e më dukshëm nga simotra persiane, e cila, njëherazi me pjekurinë në rrafsh stilistik-artistik, vazhdoi të mbetet pre e abstraktes.

Shekujt pasardhës, krahas zbehjes së trajtave klasike, sollën frymëzime më pranë temave të kapshme të jetës.

Arabishtja, gjuha e kuranit dhe e kulturës mbarëislamike, u përdor nga turqit në shkrimet teo;ogjike, filozofike, filologjike, juridike dhe shkencore. Letërsia neopersiane, që pat nisur të lëvrohej gjatë shekujve IX-X, për t’u ngjitur në maja në shekullin XI me Firdusin, vazhdoi ta ushqejë krijimtarinë letrare turke, sidomos përmes veprave të Omar Khajamit dhe Attarit (shekulli XII), Xhelahudinit dhe Saadiut (shekulli XIII), Hafizit (shekulli XIV) e Xhamiut (shekulli XV). Nga ana e vet, letërsia persiane i detyrohet jo pak asaj arabe. Prozodia arabo-persiane mbështetej në sasinë e zanoreve dhe kishte njësi matëse distikun, që përbëhej nga dy vargje, të cilët rimonin njëri me tjetrin. Turqit morën skemat tipike të kompozimit arabo-persian, ndër të cilat më të përmendura ishin gazeli, që zakonisht ndërtohet nga pesë deri dhjetë distikë; kasidi, një lloj ode, si rregull më e gjatë se gazeli dhe rubaitë apo katrenet. Kasidët, gazelët dhe krijime të tjera më të vogla, përmblidhen në të ashtuquajturit divane. Në përgjithësi, në fillim zinin vend kasidët, pastaj gazelët, që përbënin trungun e vëllimit e radhiteshin sipas gërmës fundore të rimës me renditje alfabetike, pra gjini strofike, katrene, fragmente, vargje të shkëputur.

Lirika e divaneve turke ishte kryesisht fetare, kasidët kishin karakter lavdërues, ndërsa në gazelët binte në sy përmbajtja erotiko-mistike. Disa divane përmbanin edhe disa poezi përqeshëse e satirike.

Proza nuk u përpunua në një shkallë me poezinë. Pjesën dërrmuese e rrokte historiografia. Këtu duhen shtuar shkrimet hagjiografike, anekdotike, novelistike, didaskalike, sidhe epistolarët, dokumentet zyrtare, shënimet e udhëtimit etj.

Persët dhe turqit idetë estetike i huazuan prej arabëve, të cilët i përmbaheshin formalizmit në art. Kjo i çoi në zhvillimin e teorisë së zbukurimit e në përputhjen e shkrirjen e poetikës me retorikën. Kësisoj u përftua “gjuha e lulëzuar”, qënkuptonte me “lule” zbukurimet artificiale të stilit të hijshëm. Kjo gjuhë abstrakte mishërohej, në pajtim me konceptin gjuhësor formal të shprehjes, në manualet e retorikës, të shkencës së ligjërimit. E ndarë në tri pjesë, e para shtjellonte përdorimin e gjuhës në kuptimin e mirëfilltë, ndërsa e dyta dhe e treta i përkushtoheshin “gjuhës së lulëzuar”, njëra gjuhës metaforike (përfshi sinekdokën e metoniminë), tjetra figurave të ndryshme retorike, të klasifikuara nga arabët, njëherazi me dyndjen e retorikës greke.

Turqit otomanë e çuan në ekstrem “sermo poeticus”, duke e vënë theksin në sajimet intelektualiste.

Njohja e “luleve” stilistike në veprat artistike është e domosdoshme për të përvehtësuar strukturën e letërsisë turke.

Në lidhje të ngushtë me mekanizmin e gjuhës së lulëzuar, është një anë tjetër e artit turk, në poezi e në prozë, pra prirja drejt tingëllimës. Metaforat, epitetet, figurat retorike, loja e fjalëve, shpesh të gërshetuara, përdoreshin tej mase. Në përsëritjen automatike fjalët e figurshme zbrazeshin nga çdo domethënie, për të jetuar vetëm nën veshjen e tyre “muzikore”.

Në shekullin XIV merr fill një lulëzim i vërtetë shkrimesh natyrash të ndryshme, të gjitha në gjuhën amtare. Rëndësi të posaçme, si qendra të kulturës e të letrave turke, morën qytetet Bursë dhe Edirne (Adrianopoja). Përkthimet nga persishtja dhe nga arabishtja vazhduan të kishin përparësi. Përmendim, ndër të tjera, “Librin e Kalilës e të Dimnës”, “Një mijë e një netët”, Historinë e Sinbad filozofit, e cila në redaktimin turk ka titullin “Historia e dyzet vezirëve”, “Marzuban-name”, sidhe vepra të plota të Attarit, Xhelahudinit, Rumiut e Saadiut. Përkthimet, me të cilat u morën edhe poetë të shquar, synonin njohjen e përvehtësimin e formave artistike më të larta.

Me marrjen e Konstandinopojës (1453), shteti osman shtiu në dorë prestigjin e historisë mijravjeçare të Bizantit të lashtë. Biografi grek Kritobuli, që shkruan sipas stilit të Tuqididit, ngre lart pasionin e turqve për njohjen e thellë të së kaluarës (ta panta palaion evidenai kalos). Megjithatë, qytetërimi i turqve osmanë mbeti islamik. Këta, nga lidhjet me Perëndimin mësuan shumë në kulturën materiale, në artin ushtarak e detar, në gjeografi, por ruajtën të paprekur fizionominë shpirtërore. Kryeqytet i një shteti të tejqendërzuar, Konstandinopoja u bë zemra e perandorisë otomane. Aty zunë vend vatrat e dijes e të letrave, institucionet kryesore akademike. Mjaft të themi se të katër sulltanët e asaj periudhe ishin poetë. Princa, vezirë të mëdhenj e funksionarë të lartë, ndoqën shembullin e tyre.

Klasicizmi otoman e shfaqi veten kryesisht në lirikën erotiko-mistike dhe në historiografi. Për këto janë shkruar dy vepra themelore: “History of Ottoman Poetry” (1904-1912) e Gibb-it dhe “ Geschichtsschreiber der Osmanen und ihre Werke” (1937) e Babinger-it, në bazë të të cilave mund të përvijohet një panoramë gjithëpërfshirëse e veprimtarisë historiko-letrare. Këtu nuk janë mënjanë as shkrimet didaskalike, moralizuese, hokatare, apo letërsia rrëfimtare, të përkthyera nga arabishtja ose persishtja. Për lirizmin e për prozën e përpunuar e të rimuar, u shqua me “Tazarru’at” Sinan Pashat (vdiq më 1486).

Me interes për marrëdhëniet me kulturën perëndimore është një përmbledhje me fabula të Ezopit dhe të disa autorëve italianë- Abstemius, Rinuccio d’Arezzo, Poggio Bracciolini, përkthyer nga Dekurdemanshi qysh më 1758 dhe botuar më 1892.

Lirika, në pjesën dërrmuese e pabotuar, njohu përfaqësues të shquar në penat e Ahmed Pashait, Nexhatit, Zatit, Qajalit e Bakiut. Në atë periudhë ishte në modë largimi nga gjuha letrare e ngritur dhe afrimi me gjuhën e folur; mënjanimi i ndërtimeve dhe i fjalëve të zgjedhura arabe e persiane dhe përdorimi i leksikut popullor.

Këprulu, në një monografi të posaçme, e quan këtë dukuri si shënjë domethënëse drejt kultivimit të kombëtares në fushë të gjuhës.

Tipar tjetër dallues ishte vënia në punë, nga disa autorë, në kazidët e në gazelët, e termave detare italiane e greke. Më fort, - por pa mundur të shënojë nivele artistike e shprehëse të lakmueshme, - kjo dukuri pasqyrohet në himnet luftarake, krijime të poetëve të mirëfilltë më shpesh, por edhe të autorëve popullorë.

Një faqe e re e kulturës otomane dhe e letërsisë në veçanti, u hap në fillimet e viteve ‘700. Poezia ruajti karakterin persianegjant dhe intonacionet erotiko-mistike. Vazhdoi të thellohej prirja për t’u marrë me jetën e përditshme: krijime autobiografike, përshkrime mjedisesh me nota humoristike, parapëlqim për shprehjet idiomatike turke e për vepra me thekse të spikatur popullorë. Kur në shekullin XIX shkolla e vjetër poetike “u mpi” dhe u mënjanua nga shpërthimi i formave evropiane, poezia otomane pat fituar një farë konkretësie në krahasim me akademizmin abstrakt të periudhës klasike dhe një fizionomi të theksuar lokale. Megjithatë nuk mund të thuhet se ajo ishte pjekur për një përtëritje “ab intus”. Për nga niveli artistik i ulët dhe tematika e rëndomtë e vulgare, nuk ia vlen të ndalemi në poezinë fetare “gjysmëintelektuale” e në atë dashurore të të ashtuquajturve “saz şairleri” (poetë të sazeve), që i interpretonin vargjete tyre të muzikuar në mjedise pijetoresh.

Në formën artistike më të lartë, romanin alegorik e hasim në pentologjinë e Nergisit (vdiq më 1635), shkruar sipas shëmbullit të stilit barok evropian.

Për qëllime thjesht argëtuese, përmbledhjet e gjera novelistike e anekdotike arabe e persiane sjellin gjithnjë lëndë të pashtershme. Veçanërisht interesante, në fund të shekullit XVIII, janë novelat e Aziz Efendiut, të përmbledhura nën titullin “ Mukhayyalat-i ledun-y ilahi” (fantazi të afrimit yjnor). Ndër veprat me kujtime, vlen të përmendet “Seyahatname” (Libri i udhëtimeve) i kronikanit Evlija Çelebi, që përshkruan, ndër të tjera, edhe bëmat e shqiptarëve në luftrat antiosmane.

Në periudhëne reformave të Tanzimatit (1939-1876), ndikimi i ideve të revolucionit francez u ndje më fort në mendimin politik e në përgjithësi në kulturë, por edhe në fushën e letërsisë. Fillimisht u shtua vëllimi i përkthimeve. Munif Pashai, më 1859, botoi me gërma të alfabetit armen, dialogje të nxjerra nga veprat e Fontënelit, të Fenelonit e të Volterit. Më 1862 pa dritën i pari libër i përkthyer i plotë, “Aventurat e Telemakut” i autorit Fenelon. Nga viti 1862 filloi përkthimi pjesë-pjesë i “Të mjerëve” i Viktor Hygoit. Dy vjet më vonë u përkthye nga arabishtja “Robinson Kruzoi”. Në vitet ’70 të shekullit të kaluar botimet u shtuan me shpejtësi. Ndër të tjera, panë dritën “Mikromegas” i Volterit, “Poli dhe Virgjinia” i Bernardin de Sën Pjerr, “Atala” i Shatobrianit, “Graciela” i Lamartinit, “Konti i Montekristos” dhe “Paulina” të A. Dyma (atit), “Burgjete mia” i Pelikos. Duhen përmendur veçmas përshtatjet e komedive të Molierit nga Ahmet Vevfik Pashai (1823-1891). Sa për poezinë, afro dhjetë vjet pas studimeve për këtë gjini nga Shinasiu (1826-1871), që u botuan më 1859, lexuesi turk mori në dorë lirikat e Viktor Hygoit dhe “Liqenin” e Lamartinit. Përkthyesit, përkatësisht Ethem Pertef Pashai dhe Sadullah Pashai, përdorën një sistem rimash të tipit evropian, të ndryshëm nga rimat e puthura të distikut arab-persian.

Me vitin 1870 vijmë në prag të një periudhe letrare turke të mirëfilltë: përkthimet vazhdojnë të shtohen, por dalin në plan të dytë. Në shkrimet origjinale, pionierë të një shkolle të re letrare bëhen Shinasiu dhe Zija Pashai (1825-1880). Ibrahim Shinasiu njihet si themeluesi i gazetave të para letrare turke, në të cilat shkruante artikuj në përkrahje të përparimit e të qytetërimit. Ai është i pari përkthyes i poetëve francezë. Në një përmbledhje të litografuar, ai përfshiu (më 1859) njëqind vjersha të Rasinit, Lamartinit, Zhilberit e La Fontenit. Njëkohësisht, ai njihet si sjellësi i parë i elementeve novatore përmes krijimeve të shumta origjinale.

Në poezitë e tij, por ca më shumë në prozën e llojeve të ndryshme, Zija Pashai ve në shënjën e kritikës stilin e vjetër të lulëzuar, sidhe stilin e rëndë e burokratik të kohës së vet. Shumë pasazhe të veprave të tij mbajnë vulën e proverbave e të maksimave të gurrës popullore. Ironia e sarkazma e hollë e therrëse ndaj padrejtësive, përbëjnë tipare dallues e domethënës të prozës së shkurtër të Zija Pashait, ku, përfshihen, në radhë të parë, dy pamflete politike, ku vërsulet me art kundër padrejtësive e prapambetjes. Ai përktheu me mjeshtëri e në një gjuhë të pasur e të kuptueshme veprat e Zhan Zhak Rusoit.

Romantizmi turk, si rrymë letrare moderne, zuri fill një dhjetëvjetsh më vonë se në Evropë. Në koniukturën politike të atëkohshme, ndikim ushtruan anët shoqërore të letërsisë romantike, e cila, veçanërisht përmes veprës së V. Hygoit (vdiq më 1885), gëzonte popullaritet dhe emër të mirë në rrethet e intelektualëve turq.

Romantizmi turk, sentimental e atdhetar, ndoqi, padyshim, parimet e romantizmit frëng. Vetëkuptohet se polemika kundër klasicizmit u mishërua në revoltën ndaj letërsisë tradicionale orientale. Qysh më 1866, Namik Qemali, “poeti i atdheut”, vendos piketat e para në këtë udhë të re. Ai e fajësonte klasicizmin për tepri zbukurimesh formale, për mungesë natyrshmërie. Në të vërtetë, në praktikën letrare as vetë Namik Qemali nuk u largua nga klasicizmi.

Romantikët turq ngrinin lart idealet e lirisë e të atdheut. Përveç qëndrimeve të drejta, herë-herë “në sordinë”, ndjehej një farë krenarie e tepruar për “kombin sundues”.

Ideja romantike e poezisë që buronte nga folklori, nxiste vlerësimin pozitiv të poezisë popullore. Zija Pashai ishte për një poezi “të natyrshme” dhe “kombëtare”, kundër asaj artificiale, imituese të krijimeve persiane.

Vëmendja u përqëndrua sidomos në metrin “rrokësor” të poezisë popullore, krejt i ndryshëm nga ai sasior arabo-persian (‘aruz) dhe ra në sy se ai, jo vetëm që ishte më i përshtatshmi për turqishten, por edhe i afrohej më shumë vargëzimit francez. U bënë sprova, por të dështuara, poetike edhe me “’aruz”.

Gjatë një procesi gjysmëshekullor, gjuha osmane ishte shndrruar në një përzjerje trigjuhëshe me trung krejt të ndryshëm: turqishtja, nga familja e gjuhëve ugrofine dhe uraloalltaike; persishtja indoevropiane dhe arabishtja semite. Quhej diçka i pranueshëm huazimi i drejtpërdrejtë nga leksikët e këtyre dy gjuhëve të fundit. Elementët morfologjike e sintaksore, jo vetëm ato leksikore, në disa krijime letrare arritën deri në nëntëdhjetë për qind të fondit të fjalëve të vëna në përdorim. Nevojat shprehëse të botës moderne i patën ndërlikuar punët. Për neologjizmat u kalua në huazime të reja nga persishtja; në përtëritje dhe ndryshime të kuptimeve të para; në kthimin e fytyrës nga fjalë të tjera të huaja, sidomos italiane e frënge: të parat, me kalimin e kohës, u zëvendësuan nga të dytat. Për shembull: raporo u bë rapor, vulcano- vulcan, politico-politique (më pas kjo e fundit u bë siyaset nga arabishtja, ndërsa fjala italiane mbajti kuptimin pejorativ intrigë) etj.

Qysh në shekujt e mëparshëm pati reagime ndaj teprisë së persizmave dhe prirje drejt një gjuhe të thjeshtë e të natyrshme. Ibrahim Shinasiu vjershëronte në një “turqishte të thjeshtë” dhe “sipas gjuhës së popullit”. Doradorës u kalua shpesh e më shpesh në rivlerësimin e trashëgimisë gjuhësore të mirëfilltë turke.

Romantikët turq, në radhë të parë lëvruan gjinitë e reja letrare të novelës, romanit e dramës. Dy të parat u futën prej tyre duke zëvendësuar rrëfimin e hershëm dhe përkthimet nga frëngjishtja. Ndërkaq, dramat romantike u paraprinë e më pas e “ndanë parcelën” me komeditë, që ndoqën udhën e çelur prej Shinasiut. Përsa i përket lirikës romantike, ajo e ndjeu veten ngushtë për shkak se format tradicionale të vargëzimit, me autoritetin e madh që gëzonin, i bëheshin në çdo hap fre e pengesë.

Romanticizmi turk jetoi rreth njëzet vjet duke e shfaqur veten në një prodhimtari të gjerë. Përfaqësuesit e tij më të shquar ishin Namik Qemali (1840-1888) dhe Abdulhaki Hamid Tarkhan (1851-1937): i mbyllur brenda caqeve të shkollës romantike i pari, i shtyrë nga probleme vetjake i dyti. Të tjerë, që meritojnë të përmenden, ishin Ebuzija Tevfiku (1849-1913), autor përkthimesh e dramash origjinale dhe sidomos i një antologjie (1882), - një të tretën e së cilës e zinin krijimet e Namik Qemalit, - e cila u kthye në një manual formimi letrar dhe për afirmimin e romanticizmit në radhët e poetëve turq; Shemsedin Samiu ynë (Sami Frashëri) (1850-1904), merita e të cilit qëndron, jo vetëm në veprimtarinë e gjerë letrare (drama e romane, përkthime të sakta e të përkryera, ndër të cilat “Të mjerët” më 1880), por edhe në hartimin me kritere shkencore moderne të dy fjalorëve (Kamus-u turki e Kamus-u fransevi), të cilët janë në përdorim edhe sot e kësaj dite.

Figurë tërheqëse për dëshirën e zjarrtë të edukimit të lexuesve, ishte edhe poeti Ahmed Midhad (1844-1913), autor tepër prodhimtar në gjini nga më të ndryshmet. Ai ka qënë i pari që shkroi (rreth vitit 1870) novela të nivelit evropian - ndodhi patetike e plot të papritura. U pagëzua “baba” i romanit turk ngaqë dha ndihmesë në afirmimin e kësaj gjinie nëpërmjet veprash të shumta, që patën jehonë edhe përtej kufive të Turqisë etnike. Nga romanet me aventura, Ahmed Mithati kaloi drejt një realizmi të lidhur me skemën e romanit social moralist, për t’u ndalur në pragun e natyralizmit të tipit zolian.

Shkolla e re pati edhe kundërshtarë. Një prej tyre ishte Omer Naxhiu (1850-1893). Sidoqoftë ai nuk mbeti larg letërsisë evropiane: përktheu nga frëngjishtja dhe shkroi poezi me frymë moderne. Veçanërisht në kujtimet e fëmijërisë e në shënimet e udhëtimit, si në prozë, ashtu edhe në poezi, përdori një stil të thjeshtë e të qartë, të përshkuar tejendanë nga një emocion i vetvetishëm.

Letërsia moderne turke ze fill në një kohë me veprën e Namik Qemalit, i pari që lëvroi me sukses gjinitë e huazuara nga Evropa: dramën e romanin. Më 1873 u vu në skenë e para nga të gjashtë dramat e tij, “Vatan yakhud Silistre” (Atdheu apo Silistra), që ndërtohet mbi një akt të lartë trimërie e ndershmërie të një oficeri me prejardhje shqiptare, Islamit, gjatë rrethimit të Silistrës (1854).

Gjatë kohës që jetoi në Famagustë të Qipros, Namik Qemali shkroi një dramë me nota sentimentale, që menjëherë shkaktoi emocione dhe u imitua. “Zavali çocuk” (Vogëlushja e brengosur), - ky është titulli i saj, - merret me jetën e një vajze, e cila vdes nga ankthi që pranoi të martohej me mjë pasha, vetëm e vetëm që t’i nxirrte të afërmit e saj nga varfëria.

Po aq patetik, por me analizë psikologjike më të hollë, është romani i parë i Namik Qemalit “Intibah” (Zgjimi), me stil proliks në përshkrime dhe me tepri metaforash: një çiftim i stilit të fryrë otoman antik me atë të prozës madhore të Viktor Hygoit.

Poezia e Namik Qemalit, në një periudhë të parë i bën jehonë poezisë së epigonëve të shkollës së lashtë, pastaj lirikës atdhetare. Ajo përshkohet nga krenaria për qëllimet e larta, dashurinë për lirinë, atdheun e kombin.

Namik Qemali u mor edhe me prozën politike polemizuese. Veprat e tij, për nga përmbajtja dhe niveli artistik, dhanë ndihmesë vendimtare në ngadhnjimin e së resë mbi të vjetrën. Mendimi politiko-shoqëror i Namik Qemalit mbart forcën e zhvillimit shpirtëror turk; shkrimet e tij përbëjnë ushqimin atdhetar për një brez të tërë të shtypur nga despotizmi i sulltan Abdyl Hamitit. Namik Qemali përktheu edhe veprat e Rusoit e të Monteskjësë.

Shkrimtari i dytë i madh romantik turk është Abdylhak Hamid Tarkhan. Veprat e tij të para janë drama patetike, që pasqyrojnë plotësisht klimën e romanticizmit turk. Drama “Liria”, e shkruar më 1887 me njëmbëdhjetërrokësh, është alegori kundër tiranisë, prandaj edhe nuk e pa dot dritën e botimit. Personazhet e saj janë të gjithë terma frënge: Liberté, Despote, Nation. Në dy tragjedi me vendngjarje përkatësisht Afganistanin e Kashmirin e me protagonist Aleksandrin e Madh, Abdylhak Hamidi, duke u frymëzuar nga Kornej, merret me zbërthimin e kontrasteve dashuri-detyrë dhe dashuri-ambicje. Përmbledhja poetike “Bunlar o-dur” (Këta janë ajo), për gjuhën e thjeshtë e të figurshme e për ndjeshmërinë e lartë, me të cilën i këndoi dashurisë së pafat, e bëri të njohur.

Në Londër, Hamidi zbuloi Shekspirin, nga i cili u frymëzua në shkrimin e tragjedisë “Finten”. Në këtë vepër me larmi motivesh e me botë psikologjike komplekse të personazheve, autori ve në lojë zbrazëtinë shpirtërore të qarqeve aristokratike angleze. Hamidi është krijues edhe i disa veprave të tjera me theks të ngritur atdhetar, sidhe me temë nga jeta familjare. Në to spikatin ngrohtësia e shpirtbutësia e autorit. Gjuha e Hamidit, në shumicën e rasteve është “e mbytur” nga fjalë arabe e persiane, shkak ky që, sot në Turqi, në vazhdim të procesit të evolucionit të gjuhës, leximin e veprave të tij e bën praktikisht të pamundur për ata që nuk kanë parapërgatitjen e nevojshme.

Rexhaizade Eqremi (1847-1914) është poeti i parë turk, që u ndal në problemet e estetikës. I ndikuar nga idetë përparimtare të kohës, që po çanin udhë sidomos pas revolucionit borgjez frëng, ai e shquante të bukurën sipas cilësive themelore të shpirtit: ndjenja, fantazia, mendimi. Shprehja e bukur, në të tre rastet përftohet në një gjendje hiri e ngazëllimi në sajë të shijës, që i ndan fjalët e nxitura nga e folmja.

Vepra artistike e arrirë është, sipas Eqremit, ajo që të shtyn të mendosh, ama një e menduar tërheqëse: “si në rastin kur ndahesh nga një lule e freskët dhe e brishtë e pakëputur, ose e këputur e më pas e braktisur”. Sikurse e thotë vetë titulli i një përmbledhjeje të Eqremit, “Tefekkur” (Meditime, 1888), poezi e prozë poetike, kjo e fundit gjini e palëvruar deri atëhere, Eqremi mediton mbi aq sende të vegjël: një lule e fishkur në faqet e një libri, një bareshë, një femër që lexon në shtrat… Këto përbënin liri e risi kërkimesh, të panjohuara deri atëkohë.

Një shkollë e vërtetë dhe e mirëfilltë letrare u ngjiz, fill, nën kujdesin e Eqremit, rreth revistës “Servet-i Funun” (Trashëgimia e shkencave), e konceptuar në mënyrë origjinale me një program shkencor popullarizues. Për gjashtë vjet radhazi aty bashkëpunuan penat më të shquara, derisa më 1901 një artikull “i pakujdesshëm” i dha cenzurës shkak ta pezullonte revistën, që rifilloi të botohej pas pak muajsh, por jo si më parë.

Bashkëpuntorët e “Servet-i Funun” i lidhnin tipare të përbashkëta, në radhë të parë gjasmimi i autorëve francezë, veçanërisht i parnasianëve dhe i simbolistëve në poezi dhe i natyralistëve në prozë. Veç kësaj mbijetoi një sentimentalizëm romantik, i trashëguar prej brezit paraardhës: pesimizëm e melankoli, ca nga fryma evropiane e “fin de siecle” e ca nga atmosfera e trishtme poetike.

Elementi i përbashkët , që bie në sy më fort, është gjuha. Kulti i tepruar i bukurisë formale çoi në mospërfilljen me qëllim të gjuhës së gjallë (përveç ndonjë përjashtimi) dhe në gërmimin e etshëm të leksikut arab e persian, për të gjetur fjalë të afta për të zhvilluar përvojat e reja letrare. U sajua kësisoj një gjuhë artificiale e libreske, që pjesërisht mbeti pa vlerë dhe pjesërisht u përdor për të pasuruar gjuhën letrare moderne. Ky proces vazhdoi gati njëzet vjet duke çuar në një lartësim të vetëdijes artistike. Poetë kryesorë të kësaj shkolle ishin Tevfik Fiqreti (1867-1915) dhe Xhenab Shihabeddini (1870-1934). I pari konsiderohet themeluesi i poezisë moderne turke. Shpirt i ndjeshëm e meditues, me temperament artistik, ai përfitoi mjaft nga përvoja e brezit të poetëve francezë që pasuan brezin e romantikëve. Nxënës i Eqremit e i Naxhiut, pasues i tyre dhe i Hamid Tarkhanit, pas vitit 1894 Tevfik Fiqreti ndoqi modelet e Bodëlerit e të Prudomit. Fatkeqët, lypsit - një fëmijë i rreckosur që dridhet në shi, një pijanec i uritur, një familje peshkatarësh e fshikulluar nga varfëria - janë dhënë me gjuhë të thjeshtë, me teknikën e “poezisë së folur”, ku janë të pranishme mënyrat e komunikimit të përditshëm. Prudomin e ka imituar në disa poezi atdhetare, të shkruara me rastin e luftës turko-greke të vitit 1897. Ndërkaq kishin lindur tek Fiqreti ndjenjat e kundërshtimit ndaj regjimit despotik të sulltanit. Më parë poeti pat shprehur dëshpërim e pesimizëm me thekse të huazuar nga Bodëleri, ndërsa tani, në poezi, me tone të hidhur shpërthen mosdurimi i barrës së tiranisë. Ndjenja të tilla ai i ndante si bukën e përditshme me një rreth shokësh e miqsh, dashamirë të poezisë e të lirisë, të cilët ushqenin ëndrrën për t’i kthyer krahët atmosferës frymëmbytëse otomane e për t’u strehuar në tokat e virgjra të Zelandës së Re, “për të kaluar një jetë të pastër e të lirë, nën hijen e pishave”. E këtyre viteve, - që vazhduan deri në revolucionin e Turqve të Rinj të vitit 1908, - është poezia qytetare e Fiqretit. Vargjet klandestinë të tij, për nga vrrulli shpërthyes, u bënë “bibla” e rinisë, pikërisht ashtu si krijimet e Namik Qemalit shërbyen për brezin pasardhës. Në poezi të tjera Fiqreti e ve theksin në aspiratat njerzore, në emër të të cilave dënon traditën imperialiste otomane dhe vetë fenë islame, që predikonte luftën e shenjtë. Madje ai, në një moment pashprese ngre krye edhe kundër Allahut.

Fiqreti i këndoi me patos revolucionit të 1908-ës, por shumë shpejt pësoi zhgënjim. Satira e tij therrëse do të fshikullonte tanimë pa mëshirë karrieristët xhonturq. Të Fiqretit janë edhe fjalët: “Aq sa me armë, rinia duhet të luftojë për zgjimin e atdheut, me besimin në idealet e reja”. Përmbledhja e fundit poetike e Fiqretit bën thirrje për punë, për të përqafuar artin e vërtetë, për të përçmuar bestytnitë, për të respektuar njerëzit e thjeshtë, për t’u futur në udhën e shkencës e të progresit, për solidaritetin mbarënjerëzor.

Fiqreti e pasuroi poezinë turke me mjete të reja shprehëse. Ai ishte i pari që zgjidhi në mënyrë të kënaqshme çështjen e përshtatjes së vargëzimit turk ndaj gjuhës poetike moderne, edhe pse mbeti brenda caqeve të metrikës sasiore. Ai hoqi dorë nga masat e lashta në të cilat ndihej tepria e ritmit apo, më mirë të themi, një ritëm tepër monoton dhe i rënduar, për të zgjedhur skema të reja origjinale, me synim që t’u jepte vargjeve “rrjedhshmërinë e prozës”. Me Fiqretin poezia turke bën të vetat teknikën e stilin e poezisë evropiane dhe lirshmërinë e të shprehurit.

Xhenab Shihabeddini imitoi poetikën e dekadentëve francezë, bëri mjaft idhtarë, por edhe mori mbi vete kritika për disa shprehje, si “orë ngjyrë jasemini” (sa’at-i semenfam apo “dëborë e artë” (berf-zerrin). Pas vitit 1908 Xhenabi iu përkushtua me përparësi prozës me ese, fantazi, kujtime udhëtimi etj, që korrën sukses për stilin e pastër e për humorin e hijshëm.

Në rast se Fiqreti mund të quhet poeti i parë modern turk, e njëjta mund të thuhet për Khalid Zija Ushakllëëllin (1866-1945) si prozator. Poezi e proza letrare, novela e romane, përkthime nga frëngjishtja ( vepra të autorëve Balzak, Stendhal, Flober, Zola, Dode, Gonkur), shkrime enciklopedike, ese (“poezi në prozë”, gjini e re asikohe, e cekur, siç e pamë, nga Eqremi) - ja hapësira krijuese e Khalid Zijait. Prirja më e spikatur e tij anonte nga rrëfimi. Romanet e para të tij kanë një shije të fortë romantike. Në “Ferdi ve shyrekasi” (Ferdiu me shokë) feksin notat e para realiste, të frymëzuara nga puna për prodhimin e qilimave. “Mavi ve siyah” (E kaltra dhe e zeza) pasqyron entuziazmin e një letrari, që ëndërron lavdinë dhe, ashtu si rinia turke e asaj kohe, ishte i shtënë me mish e me shpirt pas artit dhe pas autorëve francezë.

Khalid Zijai arrin pjekurinë me romanin “Aşki memnu” (Dashuri e ndaluar), ku, falë shkathtësisë së përshkrimit, njësohet analiza psikologjike me hollësitë e sensualizmit, aq i zhvilluar në atë periudhë. Gjithsesi, paraqitjes së imtë të mjediseve e të gjendjeve shpirtërore, nuk i përgjigjet një zhbirim i vërtetë i rrethanave. Më pas, në disa novela, Khalid Zijai çlirohet nga gjuha e stërholluar dhe e panatyrshme, që pat përdorur tok me bashkëpuntorët e tjerë të “Servet-i Funun”, por nuk do të mundë të shqitet dot asnjëherë nga një lloj manierizmi e nga një sentimentalizëm romantik, duke rënë ndesh me trajtimet realiste.

Nën regjimin e Abdyl Hamitit nuk mungoi drita e një ideali, e nacionalizmit turk. I pari që u çapit në këtë drejtim ishte Mehmed Emini (1869-1944). Fama e tij si poet kombëtar e ka zanafillën në kohën e periudhës së shkurtër të luftës turko-greke të vitit 1897, kur botoi nëntë tregime të përmbledhur nën titullin “Turkçe şiirler” (Poezi në turqisht). Poeti, ndryshe nga prirjet më të përhapura të kohës, në vend të fjalëve arabe e persiane, është për të shkruar e për të folur në një gjuhë “turke”, të kuptueshme, në radhë të parë nga njerëzit e thjeshtë të të gjitha moshave e niveleve: “Poezia që ne lakmojmë, duhet të jetë e atillë, që etërit, tek shkojnë në punë në ara,vajzat që korrin, nënat që presin dru, me të na e dëgjuar zërin e zemrës, të fshijnë lotët”.

Thirrja drejtuar popullit “të çiltër” turk, gjuha e thjeshtë, spontane, e gjallëruar nga entuziazmi rinor, u shkrinë natyrshëm në poezinë atdhetare, që erdhi duke u pjekur dora-dorës. Autori fitoi shumë shpejt simpatinë e përgjithshme. Shkrimtarë të famshëm, si Hamid Takhrami dhe Eqremi, i drejtuan letra përgëzuese. Vepra e tij tërhoqi vëmendjen edhe të orientalistëve evropianë. Mehmed Emini përkrahu ngrohtësisht revolucionin qemalist, të udhëhequr nga Ataturku, dhe i kushtoi një vepër të frymëzuar.

Revolucioni i mëparshëm i kryer nga Komiteti Bashkim e Përparim, më 1908, pat shpallur bashkëjetesën e “të gjithë osmanëve, pa dallim race e feje”, duke nënvizuar kësisoj idenë e nacionalizmit turk. Megjithatë, në të vërtetë, kjo maskë nuk mundi të mbulonte qëllimet e mbrapshta të Turqve të Rinj për mbajtjen nën zgjedhë të popujve të perandorisë, mundësisht duke zgjeruar edhe më kufijtë ekzistues të saj. Në këtë kohë, në skenën e letrave turke shfaqet figura e Zija Gëk Allpit (1875-1924), që ngre në lartësinë e merituar idealin e vërtetë kombëtar. Sipas tij, kombi është “një bashkësi njerëzish të lidhur me gjuhë, fe, ndjenja morale dhe estetike”, pra “me kulturë”. Përmes kësaj të fundit, kombi ndërgjegjësohet dhe fiton “personalitet”. Gëk Allpi, pra, përpiqet me gjithë shpirt të qëmtojë e të përcaktojë lidhjet e kulturës turke në gji të vet, duke zhbiruar në traditën e në shpirtin e popullit. Përsa i përket qytetërimit apo tërësisë së dijeve filozofike, shkencore e teknike, qytetërimi mysliman, sipas Gëk Allpit, duhej dhe mund të zëvendësohej nga qytetërimi evropian, pa cënuar, madje duke forcuar entitetin e traditat kombëtare. Këto ide përgatitën terrenin për reformat e ardhshme qemaliste.

Gëk Allpi i shprehu mendimet e veta në mënyrë të qartë e bindëse, në libra e artikuj të shumtë. Gjithkund në to janë të pranishme poezia dhe gjuha e thjeshtë, që u fliste zemrës e fantazisë. Ndër veprat e tij më të dëgjuara, përmendim “KIzIl elma” (Molla e kuqe), “Alaca geyik” (Kaprolli në shënjestër), “AltIn destan” (Balada e artë), “Yeni hayat” (Jeta e re) etj. Krijimtaria e tij, që pati jehonë e u përkrah gjerësisht nga më të rinjtë, u ndikua thellësisht prej ideve nacionaliste.

Kalimi i menjëhershëm nga tirania në liri, - sidoqë edhe kjo e cunguar, - u duk si fillimi i një epoke të re, që solli me vete kërkesën për një letërsi, gjithashtu të re. Njëzet djelmosha, të zhgënjyer nga ngathtësia e mësuesve të tyre të “Servet-i Funun”, u mblodhën më 1909 në një rreth, që e quajtën “Feg’r-i ati” (Agimi i së ardhmes). Manifesti që qarkulluan me ngut, shprehte besimin e shpresën se shkolla e sapokrijuar prej tyre do të bëhej “një çadër smeraldi në shkretëtirën e shkencës e të letërsisë”. Edhe pse, nën shtysën e kohës, panë te letërsia një zëdhënës të opinionit shoqëror dhe e vunë theksin në problemet shoqërore, të rinjtë e “Feg’r-i ati”, në ballë të të cilëve ishin figura të dorës së dytë të “Servet-i Funun”, nuk u shkëputën nga një vazhdimësi e zbehtë e prirjeve të mëparshme parnasiane dhe simboliste. Për shkak të revistës së tyre “Genç kalemler” (Penat e reja), që nisi të botohej në Selanik, të gjithë shkrimtarët e rinj morën të njëjtin emër. Krahas Ahmed Hashimit, Jakup Kadriut e Fuat Këpryly, në këtë organ vazhdoi të bashkëpunonte edhe Zija Gëk Allpi, sidomos me artikuj e studime mbi rolin e gjuhës . “Genç kalemler” u bënë mbrojtës të përdorimit të gjuhës së gjallë, të heqjes dorë nga fjalët bajate, të rëndomta e joshprehëse, për një frymëzim të kapshëm e konkret, në truallin e realitetit kombëtar, larg traditave libreske e të huazuara vend e pa vend. Ky program shënoi arritje të dukshme, veçanërisht me veprën e novelistit të shquar, Ymer Sejfedinit.

Ekzaltimi i trimërisë turke, edukimi moral e qytetar i popullit, polemika politike, zenë shumë vend në krijimtarinë letrare të Ymer Sejfedinit.(1884-1920). Kryevepër e tij cilësohet novela “Bomba” (Bomba), ku trajton me vërtetësi e plot të papritura, të motivuara më pas, jetën e vështirë të komitëve. Por jo gjithmonë novelat kanë ngjyra epike kaq të forta. Madje ato i tejçon shpesh herë humori. Gati-gati përherë, subjektet i binden një skeme të paravendosur: një fakt i beftë, paradoksal e i papëlqyeshëm vjen të ndëshkojë ndonjë dobësi njerëzore. Një satirë e mprehtë është “Garib bir tecavuz” (Një teprim i çuditshëm), ku flitet për një guvernator, që ia del mbanë të çpopullojë një fshat të tërë duke lëshuar nëpër rrugët e tij kope derrash të uritur. Me ëndje lexohet edhe novela tjetër “Eleimsama” (Ylberi), e ngritur mbi një motiv popullor. Aisheja e re, duke mos duruar gjendjen poshtëruese, në të cilën e ka vënë shoqëria, vendos të kaptojë ylberin, që të bëhet djalë. Autori di të krijojë situata komike, në të cilat personazhet, në të shumtën e herëve pasanikë ose njerëz me pozitë, bëhen gazi i botës.

Ymer Sejfedini, tepër i shkathët në përvijimin e vizatimeve karikaturorë, nuk ishte i prerë për gjini të mëdha. I provoi, por pa sukses, forcat në romane e drama. Prodhimtaria e tij në novela është jashtëzakonisht e madhe dhe tematika tepër e larmishme: nga kujtimet vetjake, në motivet popullore; nga subjektet historike, në kulturën e kombeve të tjerë. Gjuha e tij është tepër “personale”: koncize, me nerv, plot gjallëri, shprehëse e pa paragjykime. Ai mundohet të lerë mënjanë çdo mënyrë të komunikuari të përdorur para tij, prandaj është cilësuar Kristofor Kolomb, zbulues i prozës moderne. Dhe, në të vërtetë, siç ka vënë në dukje kritika, me të ze fill proza moderne turke. Ymer Sejfedini u bë shpejt shumë popullor dhe veprat e tij figurojnë në ndër më tërheqëset në letërsinë moderne turke.

Fitorja e Luftës Nacionalçlirimtare Antiimperialiste e popullit turk, nën udhëheqjen e Mustafa Qemal Ataturkut, që u kurorëzua me shpalljen e Republikës (1923) e u pasua nga një sërë reformash në sferën ekonomike e shoqërore, ndër të tjera edhe në lëmin e gjuhës, duke adoptuar alfabetin latin dhe duke e pastruar leksikun nga fjalët e huaja, kryesisht arabe e persiane, hapi rrugën për pasurimin e botës shpirtërore të popullit turk, autorit të vërtetë të Revolucionit Nacionaldemokratik. Shkrimtarët e mëdhenj i përqafuan pangurrim zhvillimet e reja dhe vunë të gjitha forcat për të pasqyruar me nivel të lartë artistik shndrrimet revolucionare, në përputhje me parimin nacionalist e të respektit ndaj traditës përparimtare. Ahmed Hashimi (1885-1933) i shkollës “Fag’r-i ati”, autor i vëllimeve “Göl saatleri” (Orët e liqenit, 1921), “Piyale” (Gota, 1926), “Ay şiirleri” (Poezitë e hënës), këmbëngul në magjinë e muzikës përmes distilimit të tingujve, të ritmit, të timbrit e të larmisë ritmike. Ai përkryen dhe zgjeron përdorimin e vargut të lirë, të cilit i pat dhënë jetë Fiqreti, duke vënë në punë dymbëdhjetë metra të ndryshëm. Në një numur artikujsh e studimesh në gazeta e revista letrare, A. Hashimi, - këta i përmblodhi në vëllimet “Streha e lejlekëve” (1928) dhe “Sipas nesh” (1928), - jep elemente të jetës së re e të koncepteve të reja mbi botën, që po ngulitte në mendjet e njerëzve revolucioni qemalist.

Poeti më i madh pas shpalljes së Republikës Turke mbahet Jahja Qemal Bejatliu. Në “lentën” e tij fokusohen me mjeshtëri kujtime, përjetime të fuqishme ngjarjesh, vëzhgime të mprehta, për të himnizuar vlerat morale e shpirtërore të kombit turk dhe të mendimit të pavarur e të lirë; për të nxjerrë në dritë rëndësinë e miteve e përgjithësisht të traditave të begata, si burim e bazënisje për ecjen e pandalshme përpara të mbarë shoqërisë së re turke. Ndjenjat e tij të pastra gjejnë shprehje në ritmin e shumë baladave romantike, apo të poezive, që të kujtojnë sonetet e Heredias. Jahja Qemali u formua në shkollën e simbolistëve francezë; nga Malarmeja bëri të vetën idenë e poezisë si muzikë që shndrrohet në fjalë, por kjo muzikë për të është ritmi që vibron në poezinë e popullit, prodhim i një arti të hollë, i cili, nga ana e vet, u përpunua prej turqve dhe nuk mund të shkëputej prej trashëgimisë kulturore të tyre. Ai përdor me funksione moderne skemat e metrikës sasiore, duke u dhënë rezonanca të reja, ndërsa gjuhës konvencionale të lënë pasdore prej kohësh, i fal gjallërinë.

Ndryshe nga Hashimi, bashkimi i antikes orientale me modernen evropiane tek Jahja Qemali nuk shihet vetëm në formë, po përbën një përvojë sintetike origjinale, e cila mund të përkufizohet si neoklasicizëm përderisa frymëzimin e merr prej botës klasike osmane.

Energjia shpirtërore që shpërthen nga heronjtë, gjuha dinamike, e njomur me anekdota, elipse, përsëritje të figurshme e mjete të tjera të stilistikës gjuhësore, - fjala është për grupromanet “Kandan” (Nga gjaku, 1936), - e bëjnë autoren e tyre Halide Edip një personalitet letrar të fuqishëm. Veprat e lartpërmendura dhe shumë novela, pasqyrojnë ngjarjet e luftës popullore për liri e pavarësi kombëtare fill pas përfundimit të Luftës së Parë Botërore, dëshmitare vepruese e së cilës ishte edhe vetë shkrimtarja. Në romanet “Kandan”, në plan të parë del motivi historik: kriza e regjimit despotik të sulltanëve, përndjekjet e fundit, vuajtjet e të rinjve intelektualë, shpirti i heshtur kundërvënës i popullit. “Ateş gomlegi’ (Këmisha prej zjarri) mbart realitetin në një rrafsh ideal e fantastik duke ngritur në pjedestal bëmat heroike të një kombi të tërë kundër ndërhyrësve të huaj dhe veglave të tyre brenda vendit. Vitet e fundit vëmendja e autores u përqendrua në romanin satirik. Mjeshtëria teknike, intuita psikologjike, kthjelltësia e besueshmëria në paraqitjen e situatave, e bënë Halide Edipin ndër krijuesit turq më të njohur e më të përkthyer në Evropë.

Primatin e prozës turke pas Luftës së Parë Botërore, me Halide Edipin e ndan Jakup Kadri Karaosmanollu. Autor i një përmbledhjeje me novela dhe proza të tjera, ai e paraqiti veten stilist të dorës së parë, sidomos në meditimet filozofike, të dhëna me gjuhë tepër muzikale. Veprat më të njohura të Jakup Kadriut janë romanet “Nur Baba” (1922) dhe “Mustafa qejfliu” (1944), sidhe vëllimet me tregime “Bir kIş gecesi” (Një natë dimri, 1923) dhe “Çingene kavgasI” (Zënkë jevge, 1925). Të tjerë autorë të vlerësuar brenda e jashtë Turqisë janë Orhan Sejfi Orhan (1890-1972) me romanin “Çocuk adam” (Fëmija, 1941) dhe vëllimin me tregime “Dugun gecesi” (Nata e dasmës, 1957); Reshat Nuri Gyltekin (1889-1956) me romanet “Gençlik ve guzellik” (Rinia dhe bukuria,1917), “Gizli el” (Dora e fshehtë, 1920), “Yeşil gece” (Nata e gjelbër, 1928) etj; Sait Faik Abasëjanëk (1906-1954) me romanin “KayIp aranIyor” (Kërkon humbjen, 1953) dhe vëllimet me tregime “Mahkeme kapIsI” (Dera e gjyqit, 1956) e “Kuşlar” (Zogjtë, 1954) etj.; Nazim Hikmet (1902-1963) me një numër të madh vëllimesh poetike, kryesisht me temë revolucionare: Sabahattin Ali (1907-1948) me përmbledhjet me tregime “Degirmen” (Mulliri, 1935), “Yeni dunya” (Bota e re, 1943), romanet “Içindeki şeytan” (Djalli brenda nesh, 1940) e “Kurk mantolu madona” (Zonja me qyrk, 1943) dhe “Daglar ve ruzgyar” (Male dhe erë, 1934); Orhan Qemal (1914-1970) me përmbledhjet me tregime “Ekmek kavgasi” (Grindja për bukë, 1949), “Kuçukler ve buyukler” (Të vegjël e të mëdhenj, 1971), “Işsiz” (I papuni, 1966) etj; Aziz Nesin (1915-1993) me një mori veprash satirike, ndër të cilat vëllimet me tregime e skica “Geriye kalan” (I prapambeturi, 1948), “It kuyrugu” (Bishti i qenit, 1955), “Ah, biz eşekler” (Ah, ne gomerët, 1960), “YaşasIn memleket” (Rroftë mëmëdheu, 1969), “Buyuk grev” (Greva e madhe, 1978) etj; Shevqet Bullut (1936) me përmbledhjet në prozë “SarI arabalar” (Qerret e verdha, 1974), “Kefensiz oluler” (Të vdekur pa qefin, 1984); Rasim Ëzdenëren (1940) me vëllimet me ese e novela “Hastalar ve Işiklar” (Të sëmurët dhe dritat, 1967), “Denize açIlan kapI” (Dera e hapur drejt detit, 1983): Sevinç Çokum (1943) me përmbledhjet në prozë “Eyik agaçlar” (Pemët e pjerrura, 1972), “Yeniden dogmak” (Të lindem sërish, 1984) etj; Osman Çeviksoj (1951) me librat me tregime “Beyaz yuruyuş“ (Çapitja e bardhë, 1982), “Agalamak yasak” (Ndalohet e qara, 1984) etj.

Ndër krijuesit më në zë të ditëve tona, padyshim bëjnë pjesë Jashar Qemali me romanet “Direk” (Shtylla) dhe “Ince Memet (Mehmet imcaku), sidhe Tasim Saraç e Qemal Bajram, përkatësisht me ciklet poetike “Güneş cengi“ (Lufta për diellin) dhe “Erken öten horoz”(Këndezi që këndon herët).

Në veprën e prozatorëve dhe të poetëve turq të ditëve tona kanë gjetur pasqyrim dashuria, miqësia, lufta për një jetë më të mirë, forca e pashtershme e virtyteve të kombit etj, të gjitha të shprehura me gjuhë të thjeshtë e të figurshme, me patos, lakonizëm e zhdërvjelltësi. Këto cilësi janë dëshmi e faktit që zhvillimi i letrave turke ka gjetur truall dhe mbështetet fort në traditën e gjallë e të pasur shumëshekullore, siç do të pohonte diku Hysny Daallarxha, një nga poetët më të mëdhenj turq të sotëm, por edhe të të gjitha kohrave.